Entende-se que uma carreira nas artes visuais pode ser pessoalmente gratificante e profissionalmente arriscada. É por isso que a maioria das pessoas trabalha com empregos de 9 a 5 e gosta de desenhar e pintar durante as noites e fins de semana. Mas essas horas limitadas simplesmente não são suficientes para muitas pessoas, especialmente aquelas que precisam de mais tempo para treinamento e prática. James M. Lawless estava nessa situação há 10 anos, quando queria expandir seu amor pelo desenho para a pintura, talvez possibilitando sustentar a si e à sua família através da venda de obras de arte.
de M. Stephen Doherty
Entende-se que uma carreira nas artes visuais pode ser pessoalmente gratificante e profissionalmente arriscada. É por isso que a maioria das pessoas trabalha com empregos de 9 a 5 e gosta de desenhar e pintar durante as noites e fins de semana. Mas essas horas limitadas simplesmente não são suficientes para muitas pessoas, especialmente aquelas que precisam de mais tempo para treinamento e prática. James M. Lawless estava nessa situação há 10 anos, quando queria expandir seu amor pelo desenho para a pintura, talvez possibilitando sustentar a si e à sua família através da venda de obras de arte.
South Beach Path 2001, óleo, 18 x 24. Coleção particular. |
"Eu desenhei a vida toda", explica Lawless. "Trabalhei principalmente em grafite e tinta em desenhos arquitetônicos, desenhos animados políticos e ilustrações médicas, mas só comecei a pintar a sério em 1986, depois de descobrir as impressões marinhas históricas do artista marinho John Stobart de renome internacional em uma galeria de Nantucket. queria pintar assim, e decidi reproduzir imagens da minha última paixão: veleiros e cenas do porto. Naquela época, eu não tinha ideia de quão complicado isso poderia ser."
Lawless agora admite que os passos que ele tomou para aprender a pintar eram lógicos, mas equivocados. "Durante cerca de 12 anos, lutei por um processo de tentativa e erro, trabalhando principalmente à noite a partir de fotografias, mantendo uma carreira veterinária ocupada durante o dia. Tive algum sucesso limitado, mas estava principalmente insatisfeito com a planicidade e a falta de vida das minhas pinturas". ele explica. "Então, durante uma visita à Galeria John Stobart, em Edgartown, Massachusetts, tive a rara oportunidade de passar horas examinando uma pilha de 12 ou mais originais Stobart em um canto do andar superior da galeria. Fiquei maravilhado com a capacidade de John de criar o ilusão de luz e reflexão e como isso pareceu dar vida a suas pinturas. E sua incrível atenção aos detalhes e à precisão histórica não difundiram minha resposta emocional ao seu trabalho ".
12 Meter Off Chappy 2004, óleo, 14 x 20. Coleção do artista. |
Sedento por conselhos profissionais para entender como Stobart alcançava essas qualidades visuais, Lawless começou a ler livros e artigos de revistas sobre pintura. Em seguida, Stobart publicou uma série de vídeos sobre pintura ao ar livre que enfatizava o valor de trabalhar diretamente da natureza. "Foi então que finalmente olhei o processo por trás de uma pintura de Stobart e comecei a entender o importante papel que a pintura da vida teria no aprimoramento da minha arte. Comprei um cavalete francês, juntei meus óleos e uma braçada de telas e fui para Martha's Vineyard para umas férias de verão de quatro semanas com minha família ", lembra ele. "Minha primeira pintura durante o verão de 1998 foi um estudo de três horas do farol de Edgartown. Eu a mostrei ao diretor da The John Stobart Gallery, que gostou, a exibiu e a vendeu por US $ 1.900. Incentivado por isso resposta inicial, passei o resto das férias pintando no local, e a galeria vendeu mais oito fotos ".
O sucesso inicial pode estragar um artista, mas enquanto Lawless continuou a vender suas pinturas marinhas, ele também fez um esforço conjunto para aprender mais sobre os melhores materiais e técnicas de pintura a óleo. Ele participou de uma oficina ao ar livre com Donald Demers e se juntou a um grupo local de pintura a óleo, instruído pelo artista de Hudson Valley, Dominique Rickard, que organizou passeios e críticas. "Continuo participando de sessões semanais de pintura da vida", explica ele. "Os artistas profissionais do grupo me ajudaram a entender melhor os aspectos fundamentais da pintura a óleo e me conscientizaram da importância de trabalhar diretamente com a natureza.
Celeiros vermelhos e verdes de Otego 2002, óleo, 11 x 14. Coleção particular. |
"Por um lado, a pintura ao ar livre ajuda a aguçar minha memória de uma cena e me deixa menos dependente de referências fotográficas", explica Lawless. "Depois de concentrar-se em uma cena por algumas horas, é provável que você vá embora com uma melhor compreensão de como as cores e formas aparecem na natureza. Da mesma forma, você terá um melhor controle sobre as nuances resultantes de mudanças de valor e margens. Tudo isso ajuda um artista cria a ilusão crível de uma cena tridimensional em uma superfície bidimensional ".
Além de pintar da natureza, Lawless recomenda a prática do estúdio de fazer desenhos rápidos com gestos de modelos posados. "Sendo cientista e marinheiro, tenho uma tendência a ficar atolado em detalhes quando estou pintando", ele admite. "Fazer desenhos gestuais de um ou dois minutos das pessoas me ajuda a focar nos elementos essenciais de um assunto. Também achei valioso usar pincéis grandes pelo maior tempo possível ao pintar, então sou forçado a desenvolver as grandes formas antes de separá-los com pinceladas menores de tinta ".
North Water Street 2002, óleo, 8 × 10. Coleção privada. |
O uso de uma paleta limitada de apenas seis ou oito cores de tubo também se mostrou útil para a Lawless. "Não tendo o benefício de um instrutor quando comecei a pintar, tive que aprender sobre pigmentos, tentando cada um separadamente", explica ele. "Essa não é a melhor maneira de entender como as cores se comportam sozinhas e em combinação com outros pigmentos. Ler sobre a maneira como outros artistas selecionam e misturam cores, além de assistir a demonstrações, foi tremendamente benéfico. Agora, sigo o conselho de limitar meu Quando estou pintando ao ar livre, trabalho com azul ultramarino, vermelho de cádmio, amarelo de cádmio, verde permanente, sienna queimado e branco de titânio. No estúdio, adiciono amarelo de Nápoles e Old Holland brilhante violeta a essa seleção junto com o azul de ftalocianina e ficou mais louco pelos céus ".
Além de trabalhar da vida, Lawless tira fotografias digitais de possíveis assuntos de pintura. Quando ele está pronto para começar a trabalhar em uma nova imagem, ele vasculha esse inventário e manipula as melhores fotos em seu computador usando o software Photoshop. Ele pode combinar os melhores elementos de duas ou mais fotografias, eliminar objetos indesejados ou alterar o corte da imagem. Ele amplia a imagem final na tela do seu laptop e se refere a essa imagem enquanto pinta.
Beco do bote - Edgartown 2003, óleo, 8 × 10. Coleção do artista. |
Lawless também usa a tecnologia de computador para produzir suas próprias impressões em giclée que são vendidas em galerias de impressão, lojas de presentes e no café de sua esposa. "Um dos boletins publicados pela Sociedade Americana de Artistas Marinhos sugeriu uma impressora Epson Stylus Photo 2200 como excelente para gerar impressões giclée de edição limitada de arquivo de alta qualidade e arquivamento, então comprei uma", explica ele. "Agora, uso-o para fazer impressões de até 13" x 19 ". Se quiser versões maiores, solicito impressões Iris giclée no Highland Studio, em Beacon, Nova York. Em todos os casos, tenho as impressões feitas em algodão de arquivo pano de papel e estabeleça um limite para o tamanho da edição ".
Em 2005, a Lawless recebeu o People's Choice Award no Wet Paint Auction, em Naples, Flórida. Cinqüenta e um artistas locais, nacionais e internacionais foram convidados a pintar em locais designados na região de Nápoles por dois dias, enquanto os potenciais compradores tiveram a oportunidade de vê-los produzir suas fotos. Em seguida, suas pinturas emolduradas foram colocadas em um leilão de angariação de fundos em uma festa de gala na última noite. "Nunca tendo feito esse evento antes, vim preparado para executar a pintura inteiramente nos dois dias previstos, da maneira verdadeira de plein air", explica ele. "Comecei minha pintura do porto interno depois de chegar a Nápoles, trabalhei dia e noite e a concluí dentro do prazo. Quando entreguei a tela relativamente pequena (12" x 16 "), ela ficou muito pequena as outras pinturas - uma delas tinha mais de um metro e meio de altura! Eu não sabia que as pinturas poderiam ter sido iniciadas no estúdio antes do tempo e que o assunto não precisava necessariamente ser pintado da vida.
"Eu não esperava fazer tão bem quanto os outros artistas, já que havia tantas pinturas grandes e coloridas polidas disponíveis para os 300 clientes que pagaram US $ 95 cada para participar do leilão", lembra Lawless. "Havia 27 artistas famosos cujas pinturas foram incluídas em um leilão ao vivo, enquanto o restante das fotos foi disponibilizado em um leilão silencioso. Cada cliente recebeu uma cédula e foi convidado a votar em sua pintura favorita.
"Para minha surpresa, houve uma oferta de US $ 800 na minha pintura assim que o leilão silencioso começou", explica Lawless. "Duas horas depois, quando a licitação terminou, o preço chegava a US $ 1.400. Com a garantia de que não precisaria levar minha pintura para casa, minha esposa e eu estávamos prestes a sair mais cedo quando um membro do comitê organizador nos disse que lá havia tanto interesse na minha foto que ela estava sendo transferida para o leilão ao vivo, para que os clientes tivessem a oportunidade de continuar fazendo lances. Nós nos acomodamos em nossos lugares e ouvimos enquanto os leiloeiros anunciavam que minha pintura havia recebido o maior número de votos ganhando, assim, o People's Choice Award, e que estava sendo inscrito no leilão ao vivo. Quando a licitação terminou, ela foi vendida por US $ 3.000 ".
Embora Lawless tenha sido extraordinariamente bem-sucedido com seu primeiro esforço em vendas de galerias e eventos ao ar livre, ele também aprendeu que o mercado de arte pode ser instável. As galerias que antes venderam muitas de suas pinturas e gravuras fecharam os negócios ou diminuíram suas vendas, e o volume total de vendas em várias galerias flutuou de ano para ano. "Como a maioria dos artistas, experimentei uma queda nas vendas imediatamente após os eventos de 11 de setembro", lembra ele. "E desde então as vendas flutuaram de uma estação para a seguinte, muitas vezes sem motivo aparente. Como conseqüência, continuo trabalhando meio período como veterinário enquanto prossegue minha carreira artística".