O artista do Colorado Dale Russell Smith passou anos desenvolvendo uma série de técnicas que lhe permitem equilibrar a liberdade de expressão com controle rígido. Entre esses procedimentos, está revestindo seu papel de aquarela com goma arábica.
de M. Stephen Doherty
Margem norte, Black Canyon 2004, aquarela, 20 x 25. Cortesia Surface Creek Winery & Galeria, Eckert, Colorado. |
A goma arábica é a goma natural e não tóxica usada como ligante em tintas para aquarela; e também é vendido separadamente como um dos vários meios que podem ser usados para ajustar as propriedades da tinta ou do papel aquarela. Por exemplo, ele pode ser adicionado a uma mistura aquosa de tinta para dar mais corpo e impedir que a tinta goteje; ou pode ser escovado diretamente no papel para torná-lo menos absorvente e, portanto, capaz de manter bordas nítidas e duras. “Depois de brincar com todas as técnicas imagináveis possíveis, criei uma maneira de selar meus desenhos de grafite com uma mistura diluída de goma arábica, deixando a superfície secar e depois pintando lavagens de pigmentos controladas, limpas e coloridas”, Dale Russell Smith, um artista em Cedaredge, Colorado, explica. “Também desenvolvi outras maneiras de acrescentar interesse às minhas pinturas em aquarela.
“Começo embebendo uma folha de papel aquarela Fabriano Artistico áspero de 140 libras, grampeando-o em compensado de 3/4" e deixando secar horizontalmente ", diz Smith." Molho o papel para que ele se expanda e, em seguida, depois de fixado à placa, ele se contrai em uma superfície perfeitamente plana. Como conseqüência, porém, a imersão elimina um pouco do tamanho que limita a quantidade de umidade que o papel absorverá. papel restaurará a superfície dura.
Cânion Negro do Gunnison 2006, aquarela, 28 x 18. Cortesia Surface Creek Winery & Galeria, Eckert, Colorado. |
“Referindo-me às fotografias que tirei e em torno do Colorado, faço um desenho de grafite bastante detalhado no papel esticado antes de aplicar a goma arábica”, diz Smith, indicando que, durante todo o processo de pintura, ele olha para um slide de seu objeto enquanto ele é projetado dentro de uma caixa Fome-Cor preta que ele construiu em seu estúdio. “Como minha demonstração passo a passo indica, o desenho é bastante leve e indica apenas o posicionamento de todas as principais formas e os contornos das sombras. Quando estiver satisfeito, o desenho me fornece informações suficientes para avançar, selá-lo com uma solução de goma arábica Winsor & Newton (3 partes de água para 1 parte de goma arábica), usando um atomizador para pulverizar um revestimento generoso em toda a folha. Prefiro o atomizador a um pincel, porque não quero que o atrito do movimento do pincel mancha a grafite ou ilumine as linhas a ponto de ter problemas para vê-las. Essas linhas são importantes para os estágios iniciais do processo de pintura, porque me ajudam a determinar quais formas precisam permanecer sem pintura e quais receberão as primeiras lavagens de cores claras.
“A goma arábica sela o desenho, tornando impossível ajustar qualquer uma das linhas depois que o revestimento estiver seco, por isso não o aplico até ter certeza absoluta de que o desenho é preciso e que as marcas estranhas foram apagadas”, Smith enfatiza. “Quando o revestimento estiver completamente seco, aplico pinceladas da Incredible White Mask para cobrir formas que devem permanecer em branco puro. Embora eu goste do desempenho dessa marca de fluido de máscara, quando comecei a usá-lo, tive problemas com a cor branca, porque era difícil distinguir as formas mascaradas do papel branco. Agora, misturo uma pequena quantidade de guache colorido na garrafa da Incredible White Mask, e não tenho problemas para ver as formas que reservei. Limpo meus pincéis imediatamente após usar a Máscara Incredible mergulhando-os em água com sabão periodicamente, mas após muitas aplicações eles podem ficar entupidos e difíceis de usar. Limpo as escovas reforçadas, mergulhando-as em uma pequena quantidade de diluente de cimento de borracha e limpando-as com uma toalha de papel limpa.
Collegiate Range 2006, aquarela, 21 x 29. Cortesia de Fredericksburg Galeria de arte, Fredericksburg, Texas. |
"Quando o agente de máscara está completamente seco, começo a pintar as lavagens mais claras da cor e depois passo para os tons médios e escuros", acrescenta Smith. “Nos estágios iniciais, tento pensar em termos da pintura geral, não em áreas isoladas, porque o mais importante é julgar o valor relativo e a temperatura da cor com precisão em termos da composição geral. De vez em quando, vejo a imagem final com tanta clareza que consigo começar a pintar a parte superior do papel e descer o caminho; mas na maioria das vezes eu tenho que me mover pela folha inteira, colocando os amarelos claros, verdes e azuis aqui e ali, seguindo com misturas um pouco mais escuras e reforçando a ilusão da forma tridimensional com uma segunda ou terceira lavagem de cor sobre essas formas de luz iniciais.
|
"Tenho duas paletas de cores com as quais trabalho simultaneamente", continua Smith. “Um mantém as cores da terra e o outro os cádmios e sintéticos brilhantes. Faço isso porque as cores da terra funcionam bem juntas e podem nadar na área de mixagem sem perder seus tons quentes e ricos; mas eles têm uma maneira de fazer com que as cores brilhantes e transparentes fiquem opacas e semi-opacas em uma paleta. Prefiro mantê-los separados até que eu esteja pronto para colocá-los em camadas ou deixar suas bordas se misturarem no papel.
Hanging Lake 2005, aquarela, 21 x 29. Cortesia de Redstone Art Center, Redstone, Colorado. |
“Todas combinadas, tenho uma ampla variedade de cores disponíveis, mas raramente uso mais de 10 ou 12 em qualquer pintura”, explica Smith. “Quando comecei a pintar em aquarela, li vários bons livros que ilustravam como várias combinações de cores poderiam funcionar a favor ou contra o sucesso de uma pintura; comprei quase todas as cores de tubo disponíveis e experimentei várias misturas. No processo, desenvolvi um senso instintivo do que preciso para cada área da imagem em que estou trabalhando - as combinações que ajudarão a empurrar as formas de volta ao espaço e as misturas que criarão cores mais brilhantes e luminosas que levarão as formas adiante.
"Eu também li um artigo da American Artist sobre Stephen Scott Young que revelou o uso de caseína branca em situações em que outros artistas podem usar guache ou branco chinês", acrescenta Smith. “Comprei um tubo de caseína branca e descobri que secava sem um brilho flagrante, e secava permanentemente para não ser perturbado pelas lavagens subsequentes da cor. Todas essas qualidades tornaram a caseína perfeita para adicionar realces brilhantes, corrigir pequenas áreas de uma pintura ou adicionar minha assinatura a uma passagem escura.”
Collegiate Range II 2006, aquarela, 21 x 29. Cortesia Galeria de Arte Fredericksburg, Fredericksburg, Texas. |