Liz Haywood-Sullivan conta com várias técnicas para garantir que ela alcance consistentemente tons escuros e aveludados.
Veja uma galeria exclusiva do trabalho de Haywood-Sullivan.
por Christopher Willard
Solidão do Sudoeste 2005, pastel, 24 x 36. Coleção particular. |
Quando ela começou a usar o pastel, Liz Haywood-Sullivan, de Marshfield Hills, Massachusetts, ficou consternada com a variedade de cores escuras disponíveis. "Pastéis ricos e escuros eram difíceis de encontrar", diz ela. “Na maioria das vezes, as trevas não eram escuras o suficiente. Agora, felizmente, os tempos mudaram e os pastéis escuros coloridos são mais fáceis de encontrar.”O artista também consegue efeitos escuros trabalhando em papel preto e pintando as camadas com tinta de álcool. O resultado é que as áreas escuras em suas pinturas em tons pastel chamam a atenção e aumentam o brilho de reflexos brancos e aquosos ou da neve em dias cinzentos. Eles fornecem áreas onde o olho pode descansar, dando às pinturas de Haywood-Sullivan uma aparência sólida e fundamentada.
Haywood-Sullivan tornou-se um artista pastel depois de muitos anos trabalhando com outras mídias. Como ela explica: “Eu cresci em uma casa onde meu pai era artista e, aos 84 anos, ele ainda pinta em óleo. Ele foi uma grande influência.”Ela se formou em design ambiental no Rochester Institute of Technology, em Rochester, Nova York, e trabalhou nesse ramo por vários anos. Um sentimento de insatisfação, no entanto, começou a afetar sua produção artística. “Meus trabalhos abrangeram uma variedade de interesses, incluindo design e fabricação de exposições, fotografia, design gráfico e ilustração”, explica ela, “e eu senti que era imbecil e mestre em nada. Ao mesmo tempo, reconheci que sempre que encontrava um obstáculo em uma das outras disciplinas, eu pulava para desenhar para resolvê-lo.”Durante as férias no sudoeste, ela fazia uma semana de pastelaria com Jane Schoenfeld, no Instituto Taos, durante uma semana. of Arts, no Novo México. “Lembrei-me de ter gostado de desenhar figuras em papel Kraft marrom na escola e imediatamente vi que o pastel me permitia desenhar a luz em vez de apenas aplicar a escuridão”, diz ela. “A partir daí, fui estudar com Albert Handell e Anita Louise West.” No início, porém, Haywood-Sullivan acreditava que o pastel era um meio com potencial limitado. “Eu ficava dizendo: quando eu atingi o teto, quando não posso mais avançar com a médium, então paro”, ela relembra. “Mas quanto mais eu trabalhei, mais oportunidades se abriram. Neste ponto, eu trabalho com pastel há 11 anos, e parece não haver um fim à vista, o que é simplesmente maravilhoso.”
Majestade momentânea 2004, pastel, 30 x 25. Coleção do artista. |
O PROCESSO
Haywood-Sullivan começa seus trabalhos em pastel desenhando o assunto à mão livre, desafiando a si mesma por nunca traçar ou projetar a imagem no papel. “Em papel mais claro, usarei frequentemente pastel bege claro ou azul claro para o desenho. Por exemplo, no Ranchos Light comecei com um verde azeitona”, diz ela. Sua preferência é usar uma variedade de densidades pastel. “Gosto de Rembrandt e Girault para pastéis mais duros e de Terry Ludwig, Unison e Diane Townsend para o intervalo médio a macio”, explica o artista. “Geralmente, porém, os pastéis Girault, Ludwig e Unison são meus cavalos de trabalho porque oferecem uma ampla gama de cores, e eu gosto da sensação e textura.” Como ela trabalha em um quarto convertido em um estúdio em casa, a artista a posiciona. trabalhe verticalmente em um cavalete e coloque um filtro de ar embaixo para capturar a poeira pastel que cai.
TRABALHANDO EM PAPEL PRETO
Embora Haywood-Sullivan nunca use pastel preto puro, ela não se esquiva de usar papel preto em seu lugar. Sua preferência atual é o papel pastel Canson Mi-Teintes. “Comecei a usar o papel preto como uma maneira de inserir áreas mais escuras no trabalho porque os pastéis escuros e bons não estavam amplamente disponíveis”, explica ela. “Descobri que isso também me permitia obter mais luz no trabalho. Se eu pegasse um pastel amarelo claro e o colocasse em um papel branco, o amarelo e o branco seriam muito semelhantes. Por isso, tentaria compensar e destacar o amarelo usando um amarelo mais altamente pigmentado. No papel preto, no entanto, a diferença é mais clara e acabo usando mais cores. Um terreno tão escuro também me mantém honesto como artista: é mais desafiador trabalhar, não perdoa e não exige camadas ilimitadas. Eu tenho que pensar e planejar com mais antecedência.”
Olhando para Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Coleção Stephen e Camille McSweeney. |
Christmas Field exemplifica a técnica de Haywood-Sullivan. “As áreas mais escuras são o papel intocado, e os 'pretos' mais claros geralmente são marrom-avermelhados escuros '', comenta o artista. “Adoro fazer cenas de inverno nas quais deito o branco sobre o preto para criar sombras. Quase consigo sentir a neve pálida caindo e estratificando quando a gravidade a puxa para a terra.
Depois de estabelecer as trevas de sua composição, Haywood-Sullivan se concentra em aplicar os outros valores de cores. “A maneira como faço isso é localizar uma luz mais escura e mais escura em uma seção pequena e ajustar as cores de médio porte em termos desses extremos. Na maioria das vezes, arrasto a lateral do pastel para deixar uma marca de meia polegada, semelhante a uma pincelada, em largura. Faço muitas camadas, trabalhando de pastéis duros a macios, e isso me dá uma translucidez maravilhosa com profundidade incrível. Isso só pode ser conseguido com a aplicação do pastel.”Enquanto trabalha em toda a pintura, a artista verifica contínua e atentamente as relações entre os valores, apenas“buscando o ar”depois de várias horas..
Haywood-Sullivan compara divertidamente o desenvolvimento de cada pintura com a criação de um filho. "No começo, tenho todo tipo de esperança", explica ela. “Quando começo, sou encorajado e animado. Mas em todas as pinturas atingi um ponto semelhante à adolescência: começo a discutir com a pintura e ela argumenta de volta. Encontro áreas um pouco irregulares e outras que não estão funcionando bem. Nesse ponto, tenho que superar a resistência e descobrir a promessa novamente.”Ela nunca deixa um trabalho até que o problema imediato seja resolvido. "Isso facilita para mim voltar ao trabalho com energia", diz ela. “Sem esse caminho claro, eu estaria apenas lutando sem uma direção. Quando estou trabalhando sozinho no estúdio, acho importante jogar esse tipo de jogo para reter a energia de um trabalho.”
Campo de natal 2003, pastel em papel preto, 24 x 50. Coleção particular. |
LAVAGEM A ÁLCOOL
Haywood-Sullivan adota uma abordagem totalmente diferente ao criar sombras em papéis mais claros. Ela começa com um papel branco Kitty Wallis, de qualidade museológica, para estabilidade. "Eu bloqueio as trevas muito grosseiramente e, em seguida, pego minha escova plana de Robert Simmons 3/4" e álcool. É aqui que a diversão começa. Começo a lavar os pastéis escuros com o álcool, delineando formas importantes, como árvores Acho que é como trabalhar em aquarela, exceto que o álcool seca mais rapidamente. Enquanto trabalho, tenho o cuidado de preservar todas as áreas de papel leve pelas quais quero brilhar."
Depois que Haywood-Sullivan está satisfeita com a aparência e a colocação de suas roupas escuras, ela deixa o trabalho secar completamente. "Isso leva cerca de 15 minutos", explica ela. “Nesse momento, posso esfregar a mão sobre todo o papel e o pastel não vai esfregar. A outra coisa interessante sobre o método do álcool é que ele restaura a areia no papel lixado.”
Caminho para Taos 2004, pastel, 15 x 30. Coleção Susan e Brian Miles. |
Camadas de tons escuros também desempenham um papel fundamental em seu trabalho, dando aos darks uma vibração acrescida. Nas Reflexões do Rio Grande, por exemplo, uma boa parte do desfiladeiro está na sombra, mas nada é preto pastel. Como ela explica: “Não uso preto puro porque não há vida na escuridão total, enquanto na área sombreada existem todos os tipos de cores e detalhes. A nova geração de pastéis escuros me permite adicionar tantos detalhes às áreas escuras quanto possível à luz. Portanto, posso trabalhar nos 15% mais escuros do valor e ainda ter uma paleta de cores inteira, incluindo azuis, turquesas e verdes, que não existiam quando comecei a pintar. Infelizmente, as reproduções nem sempre capturam o impacto total de todas essas cores mais escuras.”
Para áreas iluminadas pelo sol, o artista frequentemente aplica cores mais claras sobre um fundo escuro e forte. “Depois de fazer isso, as cores mais escuras aparecem por baixo, criando um brilho que eu amo. Meus retoques finais são os destaques que, instintivamente, sei que complementarão os fortes escuros. A peça não canta até que eu acrescente esses reflexos finais de luz - eu vivo por esse momento.”
Brilho laranja 2004, pastel, 10 x 10. Coleção do artista. |
Reflexões do Rio Grande 2004, pastel, 36 x 24. Coleção Jack Richeson. |
Sobre o Artista
Liz Haywood-Sullivan é membro da Sociedade de Pastel da América e da Sociedade de Pintores de Cape Cod. Ela também é um membro exclusivo da Sociedade Pastel de Connecticut. Em 2006, ela foi selecionada para mostrar seu trabalho no Instituto Butler de Arte Americana, em Youngstown, Ohio, e na mostra Pastel Society of America. Mais recentemente, recebeu um prêmio de honra da Associação de Artistas Acadêmicos de Massachusetts e foi aceita no show anual da Allied Artists of America. Ela recebeu duas vezes o prêmio Diane Bernhardt Gold Medal. Seu trabalho está presente em muitas coleções particulares e corporativas, e ela é representada pelas Vose Galleries de Boston e pela Act 1 Gallery, em Taos, Novo México.