Saber como as tintas aquarela são classificadas e como as cores aparecem no papel e diferem entre os fabricantes é o primeiro passo crítico para qualquer artista em aquarela. Aqui está o que você precisa saber.
por Christopher Willard
Quando se trata de tintas aquarela e de seus alunos, a artista e professora de Nova Jersey Peggy Dressel
vi tudo.
"Alguns chegam às aulas com um conjunto de aquarelas pré-embaladas fornecidas por um fabricante de tintas", observa ela. “Outros podem manter uma lista fornecida por um instrutor, mas não têm idéia do porquê de certas cores serem incluídas.” Outros professores, segundo alguns professores, pedem os nomes dos vermelhos mais vermelhos, azuis mais azuis e amarelos, com as seguintes objetivo de comprar o menor número possível de tintas. Esses recém-chegados à aquarela assumem que, adicionando preto a três boas primárias, eles podem obter uma gama completa de cores - assim como suas impressoras coloridas. Embora, em teoria, isso faça sentido, na realidade só pode levar à decepção e frustração. Aqui, Dressel explica o que todo artista deve saber sobre tintas aquarela.
Opaco, transparente, granulador
As tintas aquarela variam amplamente em suas formulações, por isso é importante experimentar com diferentes marcas para encontrar as tintas que você preferir. Os fabricantes geralmente classificam as tintas como transparentes ou opacas. As tintas transparentes são criadas misturando pigmentos com um aglutinante transparente e um agente umectante. Quando aplicada ao papel, grande parte da superfície branca refletora brilha. As tintas opacas, por outro lado, secam em vários graus de opacidade devido à adição de giz. Alguns pigmentos, como certas cores da terra, deixam partículas na superfície da pintura e, portanto, são chamados de pigmentos de granulação. Embora a maior parte da paleta de Dressel seja composta por tintas transparentes, ela observa a importância de ter alguns tons de terra opacos na paleta: “Às vezes, toco cores translúcidas e claras contra as cores mais opacas. Por exemplo, posso fazer a água de uma pintura de paisagem brilhar mais se a jogar contra pedras e árvores pintadas com tintas mais opacas.”
Tubos ou panelas?
As aquarelas são vendidas em forma de tubo e como tintas para panelas secas, individualmente e em kits. As cores dos tubos são populares entre os aquarelistas profissionais, porque o artista pode espremer a quantidade que desejar. Como as tintas saem do tubo molhadas, facilitam a criação de lavagens uniformes. Os kits de panelas costumam ser a escolha de viajantes experientes que apreciam a falta de tempo de preparação, a maneira como as cores permanecem ordenadas e a facilidade de substituir uma única panela, conforme necessário. A desvantagem das tintas para panelas é que o artista deve adicionar água a cada panela enquanto estiver pintando, e geralmente é mais trabalhoso misturar uma lavagem grande e uniforme.
Sem cores perfeitas
Dressel diz aos alunos que todo o processo de seleção de uma paleta é governado por uma regra importante: não há cores perfeitas para os tubos. Embora cada matiz disponível possua um matiz dominante, cada um é tingido por outra cor. Ou o pigmento reflete fortemente a luz em uma segunda parte do espectro ou a tinta é uma mistura de mais de um pigmento. Às vezes, esse tom da segunda cor é visível aos olhos. Outras vezes, o tom não é tão facilmente visto, como a qualidade vermelho-púrpura do ultramarino francês.
Quando os artistas selecionam e misturam duas primárias sem considerar as cores que as pintam, elas geralmente acabam com um tom sutil, bonito e desaturado - também conhecido como "lama". Por exemplo, misturar o ultramarino francês com um meio amarelo de cádmio apresenta um problema para muitos artistas novos, porque muitas vezes a mistura é menos do que um verde vibrante.
Quente vs. Frio
Quando os artistas se referem a cores quentes ou frias, eles observam as tonalidades das cores. Um amarelo quente é frequentemente tingido de vermelho, enquanto um amarelo frio é freqüentemente tingido de azul, o que produz uma aparência levemente esverdeada. Em geral, as cores mais quentes contêm amarelo, laranja ou vermelho, enquanto as cores frias são tingidas de verde, azul ou violeta. Saber exatamente qual é o tom dessa cor, em vez de confiar nos termos vagos de quente e frio, é importante ao misturar para obter vibração. Alguns podem chamar de azul frio se incluir um tom escuro, mas esse escuro pode ser verde ou violeta. Cada um deles se misturaria de maneira diferente.
Tinta de boa qualidade faz a diferença
Criar aquarelas vibrantes depende do uso de uma tinta profissional. “A tinta para estudantes não funciona da mesma forma”, explica Dressel. “Pegue o azul cerúleo, por exemplo. Se você obtiver uma nota de estudante, parece tinta opaca. Se você misturá-lo com um amarelo, ele nem fica com um bom verde. Houve momentos em que estou fazendo uma demonstração em aquarela com aquarelas de nível profissional, e os alunos estão tentando o mesmo resultado com tinta de nível de estudante. Eles acham muito frustrante porque não estão obtendo os mesmos resultados. Portanto, minha recomendação é que as cores mais fortes e brilhantes, como azul cobalto, azul cerúleo, viridiana, aureolina e rosa permanente, sejam de nível profissional. As exceções são os tons de terra naturalmente opacos, como siennas, ocres e umber. Aqui a tinta para estudantes faz pouca diferença.”
O que há em um nome?
O pigmento em uma tinta específica, assim como os aglutinantes, podem variar entre os fabricantes. Isso significa que um azul cerúleo fabricado por uma empresa pode não ser exatamente o mesmo que um azul cerúleo fabricado por outra empresa. No entanto, Dressel ressalta: “Na minha experiência, as aquarelas de nível profissional que compartilham o mesmo nome variam apenas ligeiramente de marca para marca. Uma versão do ultramarino francês pode ter mais vermelho, mas você aprende tentando e, eventualmente, vai preferir uma marca.”