Dos milhares de livros de instruções sobre arte disponíveis, oferecemos uma lista daqueles que provaram ser benéficos para novos artistas.
por Naomi Ekperigin
Existem muitas opções disponíveis para artistas que desejam melhorar suas habilidades. No entanto, o compromisso de preço e tempo exigido para aulas particulares ou em grupo pode ser assustador para um novo artista. Felizmente, existem centenas de livros de instrução artística disponíveis para quem prefere trabalhar individualmente e desenvolver habilidades antes de entrar em um ambiente de grupo. Os livros também permitem definir o ritmo do aprendizado - os alunos podem parar e começar uma lição à vontade. Aqui, oferecemos alguns dos livros mais populares e úteis para artistas que estão apenas começando a aprimorar suas habilidades e podem não ter certeza do que escolher entre todas as ofertas disponíveis.
Técnicas de pintura acrílica: Como dominar o meio de nossa era, de Stephen Quiller (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), combina exercícios com conselhos claros, permitindo ao leitor aprender as técnicas usadas por artistas profissionais. O autor inclui seus próprios estudos em cores e peças acabadas, demonstrando não apenas a versatilidade do acrílico, mas também as semelhanças entre acrílico, aquarela e óleo.
O Guia Completo do Artista para o Desenho da Figura, de Anthony Ryder (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), enfoca a importância de aprender não como, mas o que desenhar. Com isso, Ryder significa que é importante desenhar o que realmente vemos, e não o que pensamos que vemos. Isso requer uma observação cuidadosa, a qual Ryder orienta o leitor em seu método de desenho em três etapas. A técnica oferecida neste livro permite que artistas de todos os níveis alcancem maior realismo e, incluindo seu próprio trabalho, Ryder é instrucional e inspirador.
O Manual do Artista de Materiais e Técnicas, de Ralph Meyer (Viking Press, Nova York, Nova York), foi publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1951 e ainda é um item básico das coleções de muitos artistas. Ele contém conselhos práticos para o uso de todos os meios, além de informações científicas sobre a mistura de pigmentos, propriedades químicas dos meios e informações sobre toxicidade.
O Guia de Pintura de Paisagem, de Carlson, de John F. Carlson (Dover Publications, Nova York, Nova York), é conhecido como um dos guias mais úteis da instrução de arte. Carlson compartilha sua vida inteira de experiências em pintura e ensino, e inclui várias de suas próprias peças e diagramas explicativos. A única desvantagem é que as imagens são em preto e branco, mas a beleza de suas paisagens realistas ainda é evidente.
Cor: Um Curso de Domínio da Arte de Misturar Cores, de Betty Edwards (Penguin Group, Nova York, Nova York), oferece ao leitor uma compreensão da estrutura básica da cor usando uma ampla gama de exercícios. Projetado para artistas e designers iniciantes e experientes, os exercícios do livro de Edwards ensinam os leitores a combinar e misturar matizes com sucesso.
Composition of Outdoor Painting, de Edgar Payne (Belas artes de Deru, Bellflower, Califórnia), é um guia claro e abrangente para os pintores ao ar livre - e todos os artistas - que buscam compreender os fundamentos da composição. Embora seja voltado para paisagistas, Payne aborda tópicos básicos como cor, ritmo, repetição e valor, que todos os artistas devem considerar.
Desenho para o iniciante absoluto e absoluto, de Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), baseia-se nas lições que o autor ensina em suas oficinas e cursos bem-sucedidos na prestigiada Silvermine School of Art, em Nova Canaã, Connecticut. Garcia incorpora “trabalhos de casa” e atividades em cada capítulo, fornecendo até ao leitor uma lista de materiais necessários para aprender as lições de cada seção. O tom de apoio do autor e a abordagem prática são adequados para novos artistas.
The Elements of Drawing, do proeminente artista e crítico do século XIX John Ruskin (Universidade de Oxford, Oxford, Reino Unido), foi publicado pela primeira vez em 1856 e ainda é relevante para os artistas. Ruskin dá ao leitor vários exercícios, primeiro usando uma caneta e tinta e depois progredindo para lápis e aquarela. Além de indicar o objetivo de cada exercício, ele também sugere outras obras de arte que podem ser examinadas para estudos adicionais. Este livro foi lido por mestres como Georges Seurat e Claude Monet - e certamente é benéfico para um artista hoje.
Hawthorne on Painting, de Charles Hawthorne (Dover Publications, Nova York, Nova York), não pretende ser um curso abrangente sobre pintura - embora seja dividido em seções sobre o modelo externo, modelo interno, natureza morta, paisagem e aquarela. pintura. Embora não ofereça um curso abrangente de estudo, esta coleção de anotações feitas pelos alunos de Hawthorne ao longo de seus 31 anos de ensino na Cape Cod School of Art oferece pepitas de sabedoria e conselhos atemporais para pintores iniciantes e avançados.
O novo desenho no lado direito do cérebro, de Betty Edwards (Harper Collins, Nova York, Nova York), foi traduzido para mais de 10 idiomas e vendeu mais de dois milhões de cópias desde que foi publicado pela primeira vez em 1979. Inspirado pela pesquisa psicológica da década de 1960, Edwards aplicou os conceitos de atividade do cérebro direito e esquerdo na tarefa de aprender a desenhar. Ela apresentou técnicas pelas quais você pode acessar conscientemente o lado direito do cérebro ao desenhar, o que ajuda a desenhar ou pintar o que vê e não o que sabe. Embora isso possa parecer desatualizado para os artistas que trabalham hoje, ajudou muitas pessoas que se sentiram incapazes de desenhar ou que não tinham certeza de como começar.