A alegria e a emoção da pintura a ar plein valem o esforço extra necessário para pintar confortavelmente no exterior. Aqui, abordamos problemas comuns e experiências que os artistas enfrentam quando trabalham pela primeira vez ao ar livre.
por Naomi Ekperigin
Desde o século XIX, os artistas desfrutam da liberdade de pintar no ar e, para muitos, é um elemento básico de seu processo criativo. Alguns artistas concluem uma peça ao ar livre, enquanto outros usam os esboços e estudos criados no local como base para peças maiores ou mais detalhadas criadas em seus estúdios. A popularidade da pintura em ar comprimido foi facilitada pela criação de novos produtos projetados especificamente com o pintor em ar comprimido. De cavaletes dobráveis a guarda-chuvas portáteis, há pouco que um artista pode fazer em um estúdio que não pode ser feito ao ar livre. No entanto, mesmo o artista mais bem preparado enfrenta problemas quando sai dos limites controlados do estúdio.
Dois artistas pintam na praia na altura do sol do meio-dia. |
A pintura a ar em Plein requer conhecimento não apenas do assunto, mas do ambiente em que se pinta. Assim como um artista deve saber a direção em que a luz atinge uma imagem e as cores complementares e contrastantes, um pintor de plein air também deve conhecer a paisagem em que trabalha, e desenvolver um relacionamento com ela. “Não use telas grandes ao ar livre, pois o vento as sopra como uma vela”, alerta o artista Ken Auster, que tem uma experiência considerável pintando nas praias. “E não use chinelos ao carregar a tela - eles chutam areia nas pinturas enquanto você anda.” O conselho de Auster vem de ter experimentado as armadilhas da pintura a ar em plein em primeira mão, e seu trabalho pode inspirar aqueles que podem ser cautelosos de se aventurar em território desconhecido. Ele aprendeu não apenas a pintar nas praias, mas também como seus movimentos e roupas afetam seu trabalho.
Desafiando os elementos
Os elementos são provavelmente um dos maiores desafios que os artistas de plein air enfrentam. Felizmente, os avanços no equipamento para pintura ao ar livre tornaram possível a perseverança contra sol, vento e chuva severos. A ferramenta mais popular é um guarda-chuva plein air, que pode ser adquirido em vários tamanhos. Estes guarda-chuvas são portáteis e anexam-se a cavaletes para oferecer sombra e proteção. Além disso, muitos artistas dirigem para seus destinos e usam seus veículos não apenas como uma unidade de armazenamento móvel, mas também como abrigo durante períodos de mau tempo.
Muitos artistas colocam guarda-chuvas em seus cavaletes para proteger do brilho e do calor. |
Como em qualquer viagem ao ar livre, conhecer o clima e vestir-se adequadamente pode ajudar a garantir uma experiência confortável. Tendo em mente que é possível pintar ao ar livre por horas, é aconselhável usar camadas, pois você se sentirá confortável com a mudança das condições climáticas. As luvas sem dedos permitem manter a destreza e a aderência a um pincel sem sacrificar o calor.
Água, repelente de insetos e um chapéu podem diminuir o desconforto do calor do verão. Enquanto o uso de roupas de cores claras é recomendado (pois reflete a luz e o calor), o uso de brancos brilhantes pode refletir em uma pintura e alterar a percepção das cores. Para maior conforto, levar uma cadeira ou banquinho portátil pode permitir pausas rápidas para relaxar e descansar os pés. Uma cadeira dobrável resistente tem menos probabilidade de ser derrubada pelo vento, e madeira ou plástico secará facilmente (e repelirá derramamentos de tinta se forem rapidamente enxugados).
Ao pintar ao ar livre, a direção e a força da luz natural podem mudar rapidamente à medida que o sol se move sobre as nuvens, o que afeta o posicionamento do cavalete. O sol não deve atingir a superfície ou paleta da pintura, pois isso dificultará o julgamento dos valores e tudo parecerá muito claro. Se um guarda-chuva for muito pesado, posicione o cavalete de forma que o sol não atinja diretamente a tela.
O artista David C. Gallup captura um cena no Tennessee com um aluno. |
A mudança da luz do sol também pode dificultar a captura de uma cena rapidamente. Por esse motivo, muitos pintores de plein air trabalham em uma tela menor do que o que usariam no estúdio. Trabalhar em pequena escala evita que um artista plein air fique preso em muitos detalhes enquanto ainda apresenta os detalhes de uma cena. Muitos artistas superam o desafio de mudar a luz fazendo um rápido esboço ou estudo de valor de uma cena escolhida no local e, posteriormente, usando-a como referência para a peça finalizada. Alguns artistas tiram várias fotos de uma cena ao longo de um dia para que possam se lembrar melhor dos detalhes e cores. Outros preferem trabalhar apenas com um esboço e confiar na memória e intuição à medida que continuam. Qualquer método é apropriado, dependendo da preferência de um artista.
Artista-instrutor Timothy Thies ensina os alunos em ar puro. |
Quando uma peça é concluída, o transporte da tela molhada pode ser complicado. As peças em aquarela podem secar rapidamente, enquanto o óleo permanecerá úmido, mesmo que um agente de secagem rápida seja aplicado; pastel sempre será um pouco frágil. Se houver espaço no seu veículo para colocar a tela plana, isso é ideal. Uma caixa de pochade é uma caixa compacta e portátil que pode conter vários painéis na tampa e pintar na parte inferior. São fabricados por vários fabricantes em vários tamanhos e podem acomodar telas diferentes.
Ao procurar materiais para pintura a ar plein, existem vários fabricantes para você escolher. Aqui listamos alguns.
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