Assim como as câmeras digitais se tornaram mais poderosas e acessíveis, os recursos das impressoras a jato de tinta aumentaram enquanto os preços caíam. Agora, a Epson, a Canon e a HP oferecem impressoras a jato de tinta de modelos profissionais com preços entre US $ 600 e US $ 5.000, dependendo se você deseja fazer impressões com 13, 17, 24 ou 44 polegadas de largura. As impressoras a jato de tinta modelo Pro usam 8 a 11 cores de tintas pigmentadas para criar impressões em papéis de lona ou aquarela que podem durar 100 anos ou mais, se forem protegidos e exibidos adequadamente.
Cada vez mais artistas adotaram a reprodução da arte em suas próprias mãos. Aqui estão os perfis de dois deles, Jeffrey Neumann e Bill Patterson.
Jeffrey Neumann
As pinturas a óleo e aquarela fotorrealistas deste artista na beira da estrada Americana capturam algumas da arquitetura maravilhosamente idiossincrática que apareceu durante o período de grande otimismo e exuberância após a Segunda Guerra Mundial. Seu objetivo é ajudar a preservar a paisagem das viagens lembrada com carinho, que está desaparecendo rapidamente agora que tantas saídas interestaduais parecem deprimente semelhantes.
Veja uma de suas pinturas, Lobster Pot (óleo, 30 × 40), aqui. (© JL Neumann; Coleção da Sra. Marilyn Herrington.)
Enquanto o artista continua a ter suas impressões de edição aberta feitas por Jack Leustig Imaging, Neumann usa um Epson Stylus Pro 4000 para fazer impressões de edição limitada de suas pinturas.
Suas impressões 13 × 19 e 17 × 22 assinadas à mão são tão fiéis aos originais que são vendidas lado a lado com suas pinturas originais na Art Exchange Gallery em Santa Fe, Novo México, e na Hanback Gallery em Lenox, Massachusetts. Com preço de 10% das obras originais, as impressões de edição limitada são acessíveis o suficiente para muitos visitantes da galeria que as compram como uma compra por impulso.
Quando Neumann comprou sua impressora Epson há alguns anos, veio com um tutorial de Mac Holbert, da Epson Print Academy. Ele também participou de um workshop intensivo de gravura de belas-artes com o fotógrafo Carl Corey, da GalleryPrint. Mas Neumann já entendia muitos dos fundamentos da impressão digital porque, como funcionário da Canson (que distribui papéis da Arches nos EUA), ele ajudou a desenvolver uma versão do papel da Arches que poderia ser impressa com as tintas pigmentadas usadas em menor custo. impressoras a jato de tinta modelo pro. Embora ele use uma variedade de papéis para o trabalho e as apresentações do portfólio, Neumann continua usando o papel Arches Infinity para suas impressões de edição limitada, porque é 100% algodão, tem alguma espessura e transmite uma sensação de "arte" quando você coloque nas mãos de alguém.
Ele trabalha com um estúdio comercial de impressão para obter arquivos de 300 a 400 MB de uma câmera de digitalização Better Light, corrigida pela cor no Photoshop. “Nós fazemos algumas provas até que eu receba uma que eu esteja feliz. Então, eu assino e pego o arquivo do fotógrafo.”Enquanto o fotógrafo, o editor de arte Jack Leustig Imaging e Neumann imprimem com sistemas calibrados, as impressões feitas a partir do arquivo aprovado devem ter a mesma aparência da prova aprovada..
“Desde que você possa obter bons arquivos de alguém, não precisa ser um gênio no gerenciamento de cores para ter sucesso”, diz Neumann. “Você pode entrar nisso tão profundamente quanto quiser, mas realmente só precisa ter alguma habilidade básica para seguir as instruções.” (Www.neumannfineart.com)
Bill Patterson
Esse artista de Simi Valley, na Califórnia, se anima com a pintura, o esporte a motor e a pintura de cenas de esportes a motor em frente ao público ao vivo de fãs de corrida. "Eu tento pintar a velocidade, a potência, o barulho, a emoção e tudo sobre o esporte a motor que me deixa tão animado", diz ele. Ele pinta ao vivo em coquetéis, jantares e captação de recursos realizados em conjunto com grandes corridas e geralmente tem entre 45 minutos e uma hora para concluir uma pintura, que depois é assinada e leiloada.
Patterson criou essa pintura digital específica, ALMS, Laguna Seca 2006, usando um tablet Wacom e o programa Painter.
Às vezes, os patrocinadores corporativos querem algumas cópias das pinturas de Patterson para dar aos principais executivos e apoiadores. Com a litografia, isso seria proibitivamente caro. No entanto, com a impressão digital, isso pode ser feito facilmente a um custo razoável.
Patterson imprime reproduções de edição limitada de seu trabalho desde 2004, quando comprou uma impressora Epson Stylus Pro 7600 de 24 polegadas. As vendas de sua primeira edição pagaram facilmente pelo custo da impressora, materiais e tinta. Desde então, ele adquiriu uma Epson Stylus Pro 9800 de 44 polegadas e imprimiu cerca de 10 edições de 100 ou menos reproduções.
Ele trabalha com Geoff Graham Photography, que captura os arquivos de 1, 5 GB que Patterson modifica no Photoshop e imprime. Ele imprime no Sunset Hot Press Rag da LexJet, no Sunset Fiber Matte, no Sunset Select Matte Canvas e no Hahnemuhle Photo Rag.
Ele não apenas usa sua impressora para produzir reproduções, mas também para produzir pinturas originais que cria com o software Corel Painter, um tablet Wacom e uma caneta sensível à pressão. "O pintor é uma ferramenta maravilhosa", diz ele. “Isso me permite experimentar técnicas e seguir direções que eu não seria corajosa o suficiente para tentar com a mídia artística tradicional. Posso fazer cópias de uma pintura em andamento e seguir direções diferentes a partir de um determinado ponto, depois retornar e começar de novo.”
Patterson acredita que as impressoras a jato de tinta atuais oferecem reproduções muito mais espetaculares do que a litografia. Ele admite que aprender a imprimir seu próprio trabalho foi frustrante a princípio: “Existem muitas variáveis e levei um tempo para descobrir quais erros eu estava cometendo. Eu fazia muito trabalho para acertar a cor e depois apresentava algumas das cores mais estranhas. Não sabia que, se você permite que o Photoshop lide com o gerenciamento de cores, é necessário desativar a correção de cores na impressora.”(Www.billpattersonart.com)
Eileen Fritsch escreve sobre impressão em jato de tinta de grande formato desde 1994. Ela foi editora fundadora de duas revistas que mostram como as impressoras digitais estão sendo usadas na reprodução de belas artes, fotografia profissional, sinalização, decoração de interiores e publicidade.
Não perca o artigo dela “É prático imprimir suas próprias garotas?” Na edição de setembro de 2008 da The Artist's Magazine.
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