A artista de Nova Jersey Sissi Siska reinventa as técnicas tradicionais de pintura de seda para criar obras de arte multimídia.
de Stephanie Kaplan
Orquídeas em samambaias azuis 2005, corantes, guta e cera em seda crepe de chine, 6 'x 3'. Coleção do artista. |
Detalhe de orquídeas em samambaias azuis. |
A artista de Nova Jersey, Sissi Siska, transforma delicadas peças de seda em pinturas complexas com muitas dimensões. Ex-designer têxtil, Siska pinta seda há mais de 20 anos. “Como não havia treinamento formal em artes têxteis, aprendi a técnica francesa original de pintar seda - gutta-serti resistir - por tentativa e erro”, explica Siska.
A experiência e a vontade de experimentar novas técnicas estão no centro da técnica de pintura em seda de Siska. O artista usa principalmente crepe de chine ou seda jacquard, que são semelhantes ao peso de um lenço de seda. Ela prefere essas sedas porque elas têm um dente - semelhante ao dente em papel aquarela - que aceita mais corante. "Gosto de encontrar tecidos de seda incomuns com tecidos incomuns", diz o artista. “Quando a luz atinge o padrão, produz um brilho que adiciona dimensão à composição geral.” Siska prefere corantes fabricados pela Dupont ou Sennelier, mas enfatiza: “Cada cor e tecido tem sua própria personalidade.” Esses corantes produzem cores brilhantes e mantêm a textura suave da seda.
Arlequim Esta amostra de design têxtil demonstra vários de Siska técnicas de cera, incluindo crepitação. |
Orquídea Verde Este exemplo ilustra a técnica de crackle no estame de a flor. |
Siska inicia seu processo esticando um pedaço de seda branca em uma moldura aberta para criar sua tela. Ela trabalha em molduras construídas em madeira macia. “Como eu adiciono muitas camadas de tinta ao tecido, as quedas de seda e preciso continuar esticando o tecido várias vezes enquanto trabalho”, diz ela. O artista também usa um sistema de alongamento japonês especial que pode acomodar tecidos de até nove pés de comprimento. Como a espontaneidade é a chave do seu processo criativo, Siska raramente conclui esboços preliminares de suas pinturas. Ela abre uma exceção para bordas elaboradas e faixas grandes porque é difícil criar essas composições completamente a olho nu. Se necessário, ela começará com um esboço de grafite em papel vegetal. Este desenho é então colocado embaixo da seda quando esticada na moldura.
Malva orquídeas com gengibre 2004, corantes, guta e cera em crepe de chine seda, 9 'x 3'. Coleção o artista. Esta pintura foi uma das 12 banners selecionados para serem parte das orquídeas! Exposição Beleza e Além nos estados unidos Jardim Botânico em Washington, DC, patrocinado pelo Conservatório e a instituição Smithsonian. |
As modificações de Siska na técnica francesa de resistência ao gutta-serti tornam suas pinturas de seda únicas. A técnica tradicional gutta-serti envolve o delineamento das composições em guta branca, que é uma resistência à base de solvente com a consistência da cola. Em vez disso, Siska usa um marcador que desaparece para colocar livremente sua composição na seda - "Não delinio tudo em branco, porque não quero que os olhos do espectador se voltem para todos os contornos brancos", explica ela. Em seguida, ela adiciona uma cor de fundo à composição. Depois que o fundo seca, ela começa a desenhar com uma garrafa ou uma pipeta de guta, mudando a ponta para criar linhas variadas na seda. Outra camada de corante é aplicada em torno das linhas de guta, e esse processo é repetido várias vezes para criar um plano de fundo multicamada. “Como a seda e a guta são brancas, a guta salva as linhas brancas e mantém o corante nas áreas delineadas de maneira semelhante à máscara de aquarela”, explica Siska.
Siska usou uma máscara de cera para criar sotaque profundo detalhes no centro de orquídeas malva Com gengibre. |
O artista experimenta alternativas ao guta e diferentes maneiras de mover o corante pela tela de seda. Ela costuma usar cera quente em vez de guta para mascarar seções de suas composições. "Usar a cera produz uma linha mais orgânica e mais livre do que desenhar com a garrafa de guta", explica Siska. Independentemente de qual meio ela use, Siska testa constantemente a consistência da cera ou guta e pinta camadas de corante em outro quadro para visualizar combinações de cores. Ela às vezes usa sal para empurrar o corante úmido sobre a seda - "isso cria um pano de fundo muito interessante", diz o artista. Para criar realces com o corante, Siska usa uma pipeta de álcool ou um cotonete para retirar uma camada de cor da seda e depois seca o realce imediatamente com um secador de cabelo. Remover cores com alvejante também cria padrões em suas composições.
Ferramentas e pincéis que são usados para aplicar cera e tingir a seda." A ferramenta com muitas pontas cria muitos texturas de cera interessantes" Siska explica. |
Vaporizador francês de Siska tem uma extensão para acomodar tecido até 60 polegadas de largura e 20 jardas de comprimento. |
Uma das técnicas mais inovadoras do artista pode ser vista em Green Orchid. Em pinturas florais como essa, ela usa o que chama de técnica crackle. “Retiro a seda da moldura para quebrar e quebrar a cera - isso cria ótimos padrões”, explica Siska. “Ao quebrar a seda, você dá à cor um lugar específico para ir - as áreas craqueladas da seda são semelhantes às veias de um pedaço de papel de cera amassado.” A parafina cria um estalo mais pesado, enquanto a cera de abelha mais macia produz um estalo mais fino. Depois de quebrar a seda, Siska a coloca de volta na moldura, usa cera ou guta para mascarar em torno de uma área específica e, em seguida, adiciona cor às veias quebradas. Ela costuma repetir a técnica do crackle algumas vezes para obter várias camadas de cor e textura. Em Mauve Orchids With Ginger, o artista usa a técnica crackle para criar os detalhes nos centros de orquídeas.
Siska, satisfeita com sua composição, remove a seda da moldura e usa um vaporizador da França para fixar os corantes no tecido. Ela tende a vapor algumas pinturas de cada vez - separadas por folhas de papel de jornal - para impedir que as pinturas absorvam muita umidade. O papel de jornal também absorve a cera derretida e qualquer excesso de corante. Embora as cores brilhem e se unam à seda em cerca de uma hora, Siska deixa as pinturas no vapor por duas horas para garantir que a composição esteja completamente definida. Por fim, a pintura de seda é lavada a seco para remover qualquer resíduo de cera e pedaços de jornal que grudem no guta.
Tempestade sobre os jardins de Leland 1993, 36 x 36, corantes, guta, e cera em seda crepe de chine. Coleção The Bysis Group. |
Libélulas 1989, corantes, guta e cera em seda crepe de chine, Coleção 22 x 18. Nolan Kierce. |
Siska tem orgulho especial em preservar suas peças acabadas. A artista usa uma placa de montagem de trapos de 100% e exibe suas peças em vidro de qualidade de museu para evitar que as cores desbotem. Como as condições de iluminação podem ter um efeito profundo em seu trabalho final, a artista raramente exibe suas peças maiores por longos períodos de tempo. Como Siska nos lembra: "Uma pintura em seda é como um quimono antigo que precisa ser preservado".