
Na edição da primavera de 2008 da revista Workshop, o artista do Colorado Ron Hicks discutiu como dividir seus assuntos em formas e capturar gradações de luz em cada um permitem criar o trabalho figurativo e interior sombrio pelo qual é mais conhecido. Aqui apresentamos sua demonstração Noelle With a Black Dress.
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Referência
Uma foto da modelo Noelle Pawlowski, que Hicks pintou para esta demonstração. |
Passo 1
Hicks começou bloqueando grosseiramente a colocação geral da cabeça, ombros e peito do modelo usando umber queimado misturado com aguarrás. "Quando olho para uma configuração ou composição, a primeira coisa que vejo são várias formas e valores e como eles se relacionam", disse o instrutor. "Nos estágios iniciais, estou trabalhando de maneira muito abstrata e pensando em obter o posicionamento e as proporções corretas de formas e valores". |
Passo 2
Depois de ter uma noção geral do posicionamento da figura, o artista começou a indicar planos e características do rosto, pensando no valor do tom de pele da modelo e em como isso se comparava ao valor das formas ao seu redor. Decidindo que seu tom facial estava na faixa intermediária, Hicks misturou uma cor que combinava com o que ele estava observando e aplicou muito finamente. Nesse momento, ele estava percebendo o movimento da luz no pescoço da modelo e subindo pela cabeça dela e já havia dividido mentalmente o rosto em quatro formas e valores principais, nos quais capturaria as gradações de luz mais tarde. |
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etapa 3
Alternando entre o fundo, o rosto da modelo e o vestido dela, Hicks tinha certeza de que seus valores eram lidos corretamente, para que ele já tivesse resolvido isso quando começou a trabalhar em cores. Mesmo nesta fase, o artista ainda pensava e trabalhava abstratamente, concentrando-se em capturar o movimento da luz. "No momento, estou mais interessado na transição da luz e sua presença em cada área da forma do que em bordas e detalhes", disse ele à turma. "Vou trabalhar nesses aspectos nas fases posteriores da pintura". |
Passo 4
A artista continuou trabalhando nos tons de pele da modelo, adicionando alguns valores mais leves ao peito, pescoço e rosto para indicar o movimento da luz. Ele seguiu o conselho que deu aos alunos, na medida em que quebrou as grandes formas que havia estabelecido durante os estágios iniciais da pintura em formas cada vez menores de luz e escuro e quente e frio para realmente capturar a luz que se movia pelo formulário. |
Etapa 5
Ao concluir a demonstração, o artista concentrou-se em refinar bordas e cores e trabalhar em alguns dos detalhes. "Não gosto de me comprometer até o final de uma pintura", dissera Hicks no início da manifestação. "Trabalho muito devagar e organicamente nos estágios iniciais e meio que atravesso o processo até ter certeza de que não apenas capturei o assunto com a maior precisão possível, mas também fiz uma declaração sobre o que observei. " |
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DEMONSTRAÇÃO COMPLETA:
Noelle com um vestido preto2007, óleo, 20 x 16. Galeria de coleções 1261, Denver, Colorado. |