Os artistas Carl e Sandra Bryant usam pequenos pedaços de vidro para criar intrincadas obras de arte em mosaico.
de Stephanie Kaplan
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| Paisagem de outono
por Sandra Bryant, 2006, mosaico de vidro, 24 x 32. Coleção da artista. |
Paisagem em mosaico
por Sandra Bryant, 2005, mosaico de vidro, 24 x 24. Coleção da artista. |
A arte costuma ser um trabalho de amor, mas é especialmente verdade para a equipe de mosaicos de marido e mulher Carl e Sandra Bryant. "Sandy trabalhou com pintura a óleo por muitos anos e queríamos tentar algo que pudéssemos fazer juntos", explica Carl. O casal primeiro explorou a confecção de peças de arte em argila e ladrilhos pressionados à mão para retrocessos e antes de começar a criar mosaicos juntos em 2001. "Nós dois imediatamente nos apaixonamos pelo meio", continua Carl. “Não acreditando em começar pequeno, a primeira peça que tentamos foi um mural de 45” x 60”de uma barraca de café urbana”, lembra Carl. "Apesar dos desafios, quando terminamos, sabíamos que havíamos encontrado algo que ambos amamos e que poderíamos trabalhar juntos".
Como os Bryants são autodidatas, seu processo criativo foi aperfeiçoado por tentativa e erro. Cada mosaico começa com um esboço em miniatura de grafite do assunto, seguido de um desenho mais detalhado a caneta e tinta em papel kraft. Dependendo do design, Sandra às vezes também conclui uma pintura acrílica em papel kraft coberto com gesso - “Só estou olhando sombreamento, composição e cor quando faço a pintura”, esclarece o artista. Uma vez que a composição e a cor são estabelecidas para o mosaico, a pintura ou desenho é colocado em uma placa e usado como guia de padrão para o mosaico. Os artistas utilizam o método de mosaico indireto reverso para criar seus mosaicos - reunir um mosaico padrão de belas-artes de 1, 5 a 2 metros quadrados leva cerca de cinco dias. Depois que o padrão é coberto com papel de contato transparente com o lado adesivo voltado para cima, os artistas colocam as tesselas - as peças de vidro individuais em um mosaico - no padrão e as movem para criar o design desejado. "É como montar um grande quebra-cabeça", explica Sandra. “É importante que as tesselas fluam em uma linha para que as seções do mosaico correspondam exatamente - se a linha quebrar, a composição não flui.” Essa técnica fornece flexibilidade máxima porque os artistas podem mudar a posição dos ladrilhos. várias vezes até atingirem a composição desejada. Uma vez que o mosaico é reunido, a face do mosaico é coberta com fita adesiva, que é muito mais pegajosa que o papel de contato. Outra placa é colocada em cima da fita de ladrilhos e o mosaico ensanduichado é virado para a frente. Os artistas então retiram o papel de contato da parte de trás do mosaico, rejuntam os ladrilhos da parte de trás e aderem o mosaico à sua base final com Laticrete branco, um adesivo de vidro à base de cemitério. “O processo de rejuntar os ladrilhos da parte de trás do mosaico confere ao topo do mosaico uma superfície muito lisa”, explica Sandra. “Utilizamos uma base de arquivo de madeira compensada marinha de alta qualidade totalmente preparada, cimento reforçado ou placa de cimento e usamos argamassa reforçada feita para aderir ao mosaico de vidro”, acrescenta Carl. "Os mosaicos existem desde os tempos antigos e muitos ainda estão em condições maravilhosas."
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| Nascimento de um planeta
por Carl Bryant, 2006, mosaico de vidro com contas, 24 x 22. Coleção particular. |
Sorvete
por Carl Bryant, 2006, mosaico de vidro, 30 x 24. Coleção do artista. |
Após um período de secagem de uma semana, os artistas retiram a fita de ladrilhos da frente do mosaico e preenchem pequenos espaços entre os ladrilhos com rejunte. “Gosto de usar rejuntes coloridos diferentes, dependendo do design, porque não há uma cor que pareça certa em tudo”, explica Sandra. Se eu tivesse que escolher uma cor de rejunte para usar em todos os meus mosaicos, eu escolheria uma cor bege neutra, porque faz com que as cores do azulejo se destacem.”
Para criar seus intrincados mosaicos, os artistas usam muitos tipos de vidro - dois de seus produtos favoritos são Aura e Sicis. Sandra também compra vitrais e cabochões de vidro - uma jóia criada ao derreter pedaços de vidro juntos - para usar nos mosaicos. Embora o casal calcule ter 1.000 jarros de vidro em seu estúdio, eles colocam o que quiserem em mosaicos - turquesa ou moedas - qualquer coisa que encontrarem, qualquer coisa que os inspire. Os artistas seguem a mesma filosofia ao considerar a paleta para suas peças - “Nós tendemos a usar muito vermelho em nossas obras de arte, mas também gostamos muito de paletas mais suaves. Realmente depende da peça individual”, diz Sandra. Independentemente de suas opções de cores, os artistas geralmente trabalham com cores mais saturadas porque produzem mais mosaicos atraentes.
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| Flores sobre a mesa
por Sandra Bryant, 2005, mosaico de vidro, 30 x 24. Coleção particular. |
Papel de parede listrado
por Sandra Bryant, 2007, mosaico de vidro e folha de ouro, 32 x 24. Coleção da artista. |
O vaso preto
por Sandra Bryant, 2007, mosaico em vidro e folha de ouro, 24 x 24. Coleção da artista. |
Apesar do amor do casal pelo mesmo processo criativo, o trabalho deles é bem diferente. Os mosaicos de Carl tendem a ser mais abstratos, como Gelato e Birth of a Planet, enquanto Sandra se concentra em paisagens e naturezas-mortas. No Gelato Carl, o uso de diferentes tons de azulejo vermelho destaca o design mais intrincado de amarelo e verde. Os intrincados detalhes que tornam esse mosaico tão eficaz também podem ser vistos nas Flores de Sandra sobre a mesa. “A maioria dos nossos projetos de arte tem uma média de 1.600 peças de vidro de formato individual por metro quadrado”, explica o site dos artistas. Um olhar mais atento aos estames de flores no Papel de parede listrado ilustra que mesmo a menor parte de uma flor é composta por muitos pequenos pedaços de vidro que adicionam uma qualidade realista ao mosaico. “Às vezes, uma flor em nosso jardim inspira uma natureza morta floral”, explica Sandra.
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| Carl clipes de vidro para preencher os lados de um trabalho floral quase concluído. A pintura padrão preliminar fica em primeiro plano. | Sandra limpa o mosaico depois de rejuntado e aderido à sua base permanente. O mosaico é limpo porque a camada preliminar de rejunte na parte de trás do mosaico nunca é perfeita. O acabamento final do rejunte é importante para as correções de cores e para o preenchimento de pequenos orifícios que sobraram após a camada preliminar do rejunte. |
Embora o casal tenha tomado apenas um mural de mosaico público, a arte pública é algo em que estamos muito interessados e gostaríamos de fazer mais. Instalar o mosaico na Escola Primária Lucille Umbarger, em Burlington, Washington, foi um desafio, mas Sandra está ansiosa por assumir projetos semelhantes porque gostava de trabalhar com uma comunidade. Independentemente do tipo de mosaico que o casal cria, Sandra reitera que eles continuam trabalhando com esse meio por uma simples razão - porque é realmente divertido.
