Pintura A óleo: 3 Vistas Da Mesma Cena

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificação: 2023-06-02 08:56

Três amigos de pintura trocaram fotografias e depois produziram pinturas dos mesmos 15 sujeitos em um experimento desenvolvido para ensiná-los sobre diferentes abordagens, desafiá-los a ir além de sua zona de conforto e permitir que trabalhassem em um projeto de pintura comum.

por Bob Bahr

Alinhe três pintores na frente de uma vista da paisagem e o resultado será quase certamente três pinturas muito diferentes, cada uma ampliando um aspecto diferente da vista. Se Thomas S. Buechner, Thomas Gardner e Martin Poole são alguma indicação, pinturas igualmente díspares resultarão mesmo de material de referência que é rigidamente controlado. Na primavera passada, os três pintores do interior de Nova York forneceram um ao outro cinco fotografias cuidadosamente selecionadas que eles tiraram. Ao fazer isso, o ponto de vista foi fixado, as condições climáticas foram definidas e o assunto foi escolhido. Apesar dessa estrutura, os três artistas criaram juntos 45 pinturas das 15 fotografias que exibem enorme variedade.

A foto de referência.	Amelia por Thomas S. Buechner, 2008, óleo e alquídico, 24 x 12.	Amelia por Martin Poole, 2008, óleo, 36 x 24.	Thais por Thomas Gardner, 2008, óleo, 24 x 36. Cortesia West End Gallery, Corning, Nova York. "Eu realmente lutei com este", diz Gardner. “Pensei: 'O que vou fazer com essa garota?' Então eu a combinei com uma foto da Itália, uma catedral na Toscana.

Todo artista tem uma maneira distinta de interagir com o mundo e expressar o que vê, mas algo mais estava acontecendo com esse trio. Buechner, Gardner e Poole são amigos que pintam juntos, e há um tom de competitividade em seu relacionamento. "Sim, havia um pouco de espírito de competição", diz Poole. “Havia também um pouco brincalhão de 'Ei, olha o que estou fazendo com a sua foto.' Era como jogar pôquer com seus amigos e trapacear um pouco.”

A foto de referência.	Barco pela costa por Thomas S. Buechner, 2008, óleo e alquídica, 16 x 20.	Barco por Martin Poole, 2008, óleo, 24 x 24.	Barco pela costa por Thomas Gardner, 2008, óleo, 18 x 24. "Fiquei realmente impressionado com esta pintura", diz Buechner. “Gardner tem uma maneira muito nítida de manusear tinta. Um artista poderia ter se concentrado na cidade ao fundo, mas o barco estava tão "presente" em primeiro plano. Todos lidamos com essa cena de maneira bem diferente.”

Claro, é difícil trapacear quando não há muitas regras. Os artistas tiveram que produzir uma pintura para cada foto com base em algo da foto: “Cada um de nós coloca nossas cinco fotos e foi 'igual ou igual' '”, diz Gardner - mas eles podiam escolher qualquer parte que desejassem. As fotos eram assuntos ostensivamente que o artista / fotógrafo queria pintar, mas mesmo os donos das fotografias específicas costumavam ter grande liberdade ao fazer uma pintura a partir da foto de referência.

A foto de referência.	A outra foto de referência.	Menino com cavalo por Thomas Gardner, 2008, óleo, 18 x 24. Cortesia da West End Gallery, Corning, Nova York.	A criança e o cavalo por Thomas S. Buechner, 2008, óleo e alquídico, 24 x 30.
Menino com cavalo por Martin Poole, 2008, óleo, 24 x 30. "Este projeto foi bom para a nossa amizade - me deu uma visão um pouco melhor desses dois", diz Poole. “Você tem a tendência de pensar que conhece alguém por causa de sua experiência e história com eles, mas sempre há mais. Esse projeto deixou Gardner e Buechner um pouco mais claro para mim.”	Céu grande por Martin Poole, 2008, óleo, 36 x 48.

A foto de Gardner de um garoto batendo em um cavalo em meio a um grupo de quatro cavalos provocou comentários dos três artistas - e seus tratamentos variaram bastante. “Definitivamente, havia a sensação de 'Ah, nunca poderei transformar isso em uma pintura - e isso foi divertido'”, diz Buechner. “Escolhemos coisas que desafiariam os outros. Gardner colocou aquele com o menino e os cavalos, todos vistos de trás, e eu pensei que era a última coisa no mundo que eu gostaria de pintar.”A solução de Buechner foi fazer o menino encostar-se a uma árvore em vez de dando tapinhas em um cavalo e contrastando o garoto "de aparência comum" com uma criatura imaginária do tipo troll que o artista diz ser "uma espécie de auto-retrato". Gardner repensou sua própria fotografia para colocar o menino e o cavalo dentro um campo Poole leu muito na foto de Gardner, dizendo: “Gardner obtém o peso e o poder do relacionamento entre o menino pequeno e o cavalo poderoso, então o problema se tornou: como você cria uma versão visual dessa ideia?” Evidentemente, Poole estava fascinado pelo desafio - ele executou duas pinturas da cena.

A foto de referência.	Rio nevado por Thomas S. Buechner, 2008, óleo e alquídico com tinta acrílica, 18 x 24.	Cena de neve por Thomas Gardner, 2008, óleo, 18 x 24. Cortesia West End Galeria, Corning, Nova York.	Rio do inverno por Martin Poole, 2008, óleo, 24 x 24.

Na maior parte, os três artistas não viram as pinturas de seus colegas até o final. Em alguns casos, as pinturas em andamento foram compartilhadas - Gardner se lembra de ter visto as pinturas dos outros na foto da lagoa e se sentir preso. "Eu fui frustrado", diz ele. “Como eles tiveram suas idéias nesta fotografia? Eles têm grandes imaginações. Então, apenas deitei o que vi e, enquanto olhava para a minha tela, notei uma reprodução da peça de Sargent de Paul Helleu, pintada por um lago que eu pendurava além do meu cavalete, e decidi por uma cotovia para tentar aprender um pouco copiando um Sargent (veja The Pond Painting abaixo). Então, incorporei o pintor na cena da lagoa a partir da fotografia. Eu o via como uma ferramenta de aprendizado, como um exercício.”Por outro lado, Gardner não viu as pinturas dos outros riachos nevados, mas ele descobriu uma nova maneira de obter uma sensação diferente em sua versão. “A diferença entre a deles e a minha é sutil - salpiquei-a com rajadas de neve que precisavam ser tratadas com cuidado”, diz o artista. "Eu queria ter um pouco de ação nele."

The Pond Painting por Thomas Gardner, óleo.

Poole diz que não ficou impressionado com nenhuma das fotos, mas algumas o pressionaram como pintor. “Algumas estavam longe o suficiente das minhas predileções para que eu tivesse que trabalhar mais nelas, e às vezes as fotos eram difíceis porque eram muito bonitas”, diz Poole. “Eu tive que encontrar uma maneira de negar a qualidade pitoresca deles. É interessante ter uma foto tão bonita que realmente possa fazer uma pintura menos interessante.”

Os pintores tinham um prazo apertado para o projeto. Poole teve um show reservado na Rodger LaPelle Galleries, na Filadélfia, em abril, e as fotografias foram distribuídas em janeiro, com Gardner recebendo-as mais de um mês depois, devido à viagem. O trio teve que terminar 15 pinturas cada uma em menos de três meses. "Eu não estava louco com a idéia, para ser sincero", disse Gardner, que deu uma guinada no projeto entre dois shows. “Nenhuma das fotos realmente me derrubou. Mas quando entrei no projeto, ele começou a se abrir. Além disso, ao chegar tão tarde às fotografias, pude ver um pouco do que elas haviam feito antes de começar, o que achei uma vantagem real. Eu tenho uma grande trapaça nisso! Definitivamente, havia um aspecto competitivo nesse projeto.”O dono da galeria ficou intrigado com o conceito. Os artistas ficaram felizes por poder trabalhar juntos em um projeto. E a última etapa do processo ofereceu a eles todo alimento para reflexão.

A foto de referência.	Árvores de Tom por Thomas Gardner, óleo.	Árvores iluminadas pelo sol por Martin Poole, óleo.	Sem título por Thomas S. Buechner, óleo e alquídico.

Pouco antes da abertura do show, apelidada de “Três vistas”, os artistas reunidos no estúdio de Buechner agruparam as 45 pinturas por assunto, serviram martinis e criticaram todas as peças em uma maratona que se estendeu do final da tarde até as 23h. "Não éramos muito gentis um com o outro", lembra Gardner. “É difícil tirar um machado e bater nas pinturas de seus amigos, mas era uma situação de amor difícil. Nós perguntávamos: 'Por que você fez isso?' Fico sempre impressionado com o modo como posso percorrer uma sala de aula de alunos e instantaneamente ver os problemas e dizer: 'Ah, você precisa fazer isso' ou 'Aqui está o que eu faria', boom, boom, boom. Mas então volto para a minha própria pintura e sou absolutamente estúpido. É difícil se divorciar da imagem e do assunto e realmente ver sua pintura.”Comentários Poole:“Conversamos sobre se uma pintura foi bem-sucedida e fizemos anotações. Em alguns casos, o conselho se mostrou muito útil e, posteriormente, foram feitos ajustes; em outros, insistimos em nossa idéia e mantivemos nossa abordagem de pintura.”

A foto de referência.	Casa Branca por Thomas S. Buechner, 2008, óleo a bordo, 16 x 20.	Névoa da manhã por Thomas Gardner, 2008, óleo, 24 x 30. Cortesia da West End Gallery, Corning, Nova York.	Casa Branca por Martin Poole, óleo.