Um artista notável e instrutor demonstra como ele estabelece uma lavagem, depois adiciona sombras e retira as luzes para revelar um desenho expressivo.
por Robert T. Barrett
No processo de desenvolver minha capacidade de ver valores corretamente, percebi que muito poucas coisas na realidade são brancas ou quase brancas. Assim, tonificar a superfície de desenho com uma “lavagem” de pastel reduz seu valor a algo mais neutro ou natural. Os meios-tons e os realces podem ser "removidos" da lavagem e mais escuros podem ser adicionados sobre a lavagem. Acho que trabalhar com tons amplos também é mais expressivo, e o processo de levantar o tom me ajuda a pensar mais em termos de forma do que de linha. Esse modo de pensar está um pouco mais próximo da pintura e me permite estabelecer um desenho de valor total com muita eficiência.
Passo 1 Usando os pastéis Nupastel no artigo da série Strathmore 400, comecei com um desenho inicial de lay-in ou gesto. Nesta etapa, tentei estabelecer o posicionamento e a energia para o que viria a seguir. Também tomei o cuidado de corrigir as proporções gerais. |
Passo 2 Adicionei um pouco mais de detalhes e algum senso de valor a seguir. Continuei a olhar para os relacionamentos e a maneira como as grandes formas se relacionavam. |
etapa 3 Com o pastel em pó, cobri o desenho do gesto inicial com uma “lavagem” ou tom. Este tom é muito transitório e pode ser facilmente alterado ou ajustado. Tentei manter a energia do desenho inicial - talvez aprimorando-a um pouco com alguns movimentos direcionais. |
Passo 4 Em seguida, adicionei um pouco mais de tom e mais alguns traços de pastel para aprimorar a sensação de movimento. |
Etapa 5 Comecei a elevar os valores mais leves com uma borracha amassada nesta etapa. A borracha amassada é uma ótima ferramenta que pode ser ajustada para várias formas e pontos. Aplicando diferentes graus de pressão, posso retirar mais ou menos o pastel, criando vários tons de valor. |
Etapa 6 Nesse ponto, continuei desenvolvendo o desenho adicionando mais detalhes e mais atenção às arestas. Esfregando e misturando o pastel com um toco, meu dedo ou uma toalha de papel, criei bordas suaves. |
Etapa 7 O desenho estava quase completo, com formas cada vez menores recebendo atenção. Observe que eu tentei manter o desenho inteiro se movendo simultaneamente, não permitindo que nenhuma peça fosse concluída às custas do resto. Se eu tivesse decidido parar nesse ponto, haveria uma consistência nas partes individuais e no desenho como um todo. |
Etapa 8 O desenho concluído. Minha esperança, em todos os casos, é que o desenho final leve consigo a energia inicial estabelecida no desenho gestual, bem como um senso de forma, textura e valor. No estúdio2006, pastel sobre papel, 22 x 28. Coleção do artista. |