Aquarela: Passo A Passo: "Country Jewels" De Margaret M. Martin

Ao considerar essa referência fotográfica, Martin foi atraído pelos contornos da igreja e usou a forma como ponto de partida para compor a pintura. A artista decidiu usar cores quentes e acrescentou figuras por interesse.

Nesta etapa, Martin identificou as áreas de primeiro plano, meio termo e segundo plano. Decidindo que a estrada em primeiro plano precisava de alguma atividade que movesse os olhos do primeiro plano para o meio termo, ela inseriu alguns corredores.

Empregando uma caneta de ponta de feltro, Martin fez um desenho de linha preto e, em seguida, definiu luzes e sombras básicas com quatro marcadores Prismacolor largos em cinza frio (30%, 50%, 70% e preto). Esses valores definiram o contraste, o espaço e o efeito dramático.

Para começar a pintar, Martin desenhou o assunto no papel de aquarela com um lápis de grafite nº 2. Em seguida, prendeu o papel nos quatro cantos com pinos em uma placa e aplicou uma leve lavagem de alizarina permanente carmesim e amarelo Winsor com uma escova de cabelo de boi de 1/2 "em primeiro plano. Depois que secou, ela deitou em um pano úmido. lavagem molhada de azul Winsor (sombra verde) no fundo. As duas lavagens se fundiram perto da linha do horizonte, e o artista indicou a montanha distante com uma mistura de ultramarino francês e azul Winsor (sombra verde).

Com um pincel de zibelina n ° 12, Martin bloqueou a grande área de folhagem com verde Winsor (tom azul) e sienna queimada. Para desenvolver algumas luzes no meio da folhagem das árvores, ela usou umber queimado e violeta cobalto, com detalhes em laranja Winsor, Winsor vermelho, novo gamboge e amarelo Winsor. O artista manteve os traços largos e pintou as figuras para deixar formas brancas. Cores vibrantes e contrastes nítidos ajudaram a direcionar os olhos do espectador para o ponto focal. Uma mistura de laranja Winsor, novo gamboge, violeta perileno e azul Winsor (sombra verde) introduziu sombras nas igrejas. O pigmento é colocado diretamente no papel seco para mesclar. O livro branco indicava a luz da torre.

Nesta fase, o artista apresentou cores e sombras aos corredores. Observe como as bordas são nítidas e difusas e às vezes têm valor semelhante ao fundo.

As sombras são uma mistura de amarelo Winsor, azul Winsor (tom verde), laranja Winsor e violeta perileno. Martin aqueceu as sombras e deixou o branco do papel em algumas áreas para sugerir o lado iluminado pelo sol. Ela tentou unificar algumas das cores nas áreas da pintura para transmitir uma sensação de harmonia.

Jóias do país

2007, aquarela, 15 x 22. Coleção do artista.