O artista de Connecticut, John Falato, pinta principalmente em óleo, mas ele também gosta de apresentar aos alunos os detalhes da aquarela em suas emocionantes e rápidas aulas para iniciantes.
August Road 1983, aquarela, 21 1⁄8 x 16. Todas as obras deste artigo coleção particular, a menos que indicado de outra forma. |
por John A. Parks
John Falato é um pintor de alcance e controle de tirar o fôlego. Suas paisagens são maravilhas de luz lindamente modulada, cores suntuosas e uma vasta riqueza de informações visuais. Seu controle se estende a todos os desafios da pintura representacional: a mudança de formas, as sutis nuances de cor, a renderização de texturas e translucências, o jogo do ar, o céu instável, a água corrente e o mar aberto. Para um pintor desse tipo, a idéia de dar uma aula de aquarela para iniciantes pode parecer um pouco menos emocionante, mas isso não é verdade para Falato. Trabalhando com seus alunos na Paier College of Art, em Hamden, Connecticut, ele trouxe para o básico da aquarela uma paixão e energia que logo tinham uma sala cheia de novatos empolgados e interessados - e não sem razão. Falato demonstrou rapidamente que a capacidade de usar o vocabulário muito básico da aquarela é crucial para criar trabalhos de alta qualidade.
O artista-instrutor ensina aquarela há mais de 20 anos e, no início de sua carreira, preferiu o meio para suas próprias pinturas. No entanto, após vários anos de pintura em aquarela, Falato descobriu que sua técnica de aquarela poderia ser usada na pintura a óleo e produzir resultados impressionantes. Suas aquarelas combinam habilmente uma aplicação fresca e clara de tinta com um controle muito fino. Esse comando da técnica permite que ele garanta uma riqueza de detalhes, evitando que a pintura se sinta sobrecarregada. A transparência brilhante da aquarela funciona mesmo nas passagens mais meticulosamente detalhadas. “Fiquei surpreso ao saber que a mesma abordagem poderia ser usada no óleo”, diz o artista. “Eu não uso nenhuma tinta no meu trabalho de óleo; Simplesmente começo com um desenho cuidadoso e depois começo a escovar em áreas de valor, muitas vezes trabalhando molhado-em-molhado. Trabalho do claro ao escuro, assim como na aquarela, começando pelos valores mais claros e gradualmente avançando para os mais escuros.”
Falato experimentou um escova do aluno como ele tentou um graduado lavar. O instrutor apontou fora que escovas devem tem um pouco de primavera para eles e deve ser capaz de segurando muita água. |
Falato ensina aos alunos essas técnicas principalmente através de demonstrações. "Eu sempre passo tempo mostrando várias técnicas e procedimentos de desenho e pintura", diz ele. “Aqui, a ênfase está nas capacidades distintivas de diferentes ferramentas e mídias, e nas possibilidades expressivas dos próprios materiais.” Desde o início, Falato enfatiza a importância da preparação, usando sua própria área de trabalho como exemplo. Durante essa aula, ele colocou duas paletas - uma para guaches e outra para aquarelas - dois grandes recipientes de plástico para água e três pequenos copos de plástico para misturar lavagens. Outra xícara continha uma variedade de pincéis que variavam de balas de zibelina e grandes apartamentos de esquilo a cerdas grossas e escovas macias para esfregar. Outros suprimentos incluíam um frasco de spray, uma pequena esponja, lenços de papel, toalhas de papel e uma prancheta com uma folha de papel aquarela Arches.
Falato começou a lição do dia demonstrando como fazer uma escova plana e uniforme, usando uma escova plana grande de esquilo. “É importante ter bastante tinta no pincel”, explicou ele, “e depois começar com um toque bastante leve, configurando uma gota de tinta no papel. Se você pressionar com muita força a princípio, haverá muita tinta muito em breve. A idéia é manter a conta sempre que você se move pelo papel. Pressione o pincel uniformemente para estender a área úmida e manter uma cobertura consistente.”Os alunos experimentaram essa abordagem por um tempo em suas próprias pranchetas antes de prosseguir para a próxima etapa, uma lavagem graduada. Isso envolveu o mesmo processo, mas envolveu a adição de uma segunda cor na metade da área da lavagem. O instrutor aproveitou esse momento para discutir um dos desafios básicos da aquarela: o problema de escurecer cedo demais. "Se você exceder um valor e ficar muito escuro, não há muito o que fazer", disse ele. “Embora você não queira ser muito hesitante ou tímido, ainda é melhor subestimar um escuro, porque você sempre pode voltar e escurecê-lo com outra lavagem.” Falato também apontou alguns dos desafios da correção ao fazer uma lavagem. "Se você deixar um pequeno espaço acidentalmente, não volte a pintá-lo", disse ele à turma. “Isso cria todos os tipos de problemas. Deixe-o em paz até que esteja completamente seco e, se você realmente precisar corrigi-lo, volte com um pincel muito pequeno e talvez use uma lupa para fixá-lo em pequena escala.”
Casa do caseiro 1984, aquarela, 10 x 16. |
Enquanto os estudantes experimentavam suas lavagens, Falato andava pela sala dando conselhos e experimentando para si próprio algumas das grandes variedades de pincéis que os alunos estavam usando. "Você precisa de um pincel que tenha alguma mola e retenha uma boa quantidade de tinta", disse ele. O artista prefere sabres Winsor & Newton Series 7 quando trabalha com óleo e aquarela. Enquanto os observava trabalhar, ocasionalmente declarava uma escova imprópria para a tarefa. "Mas não se livre disso", aconselhou Palato. “Se um pincel não é bom para uma tarefa, muitas vezes é possível encontrar outra para a qual ele é bom.” O instrutor também observou que, às vezes, um pincel parece funcionar para um indivíduo em particular, mesmo quando a maioria dos artistas não consegue fazê-lo se comportar. o mesmo caminho. "Fazer arte pode ser muito pessoal", disse ele. "O toque de todos é diferente."
O próximo exercício ensinou os alunos a pintar uma lavagem em torno de um grupo de formas. Em seu exemplo, Falato fez um desenho simples e começou a lavar a cor de fundo. Ele virou o papel de cabeça para baixo, para evitar pingos de tinta nas formas que desenhara. "Novamente, você precisa criar uma camada de tinta e mantê-la da melhor maneira possível, ao empurrá-la em torno dos objetos", ele reiterou. “Você precisa continuar trabalhando molhado quando recarregar a escova. Às vezes, em um trabalho como esse, você pode usar dois pincéis, um para entrar nos detalhes da borda e o outro para trabalhar em áreas maiores.”O artista destacou que uma lavagem pode ser de qualquer tamanho, de uma pequena área a uma área muito grande. "É muito importante ter o pincel de tamanho adequado para a lavagem", disse o artista.
Um grupo de lavagens mostra diferentes maneiras de trabalhar com água. No lado direito lavagens estão sendo inundadas em um superfície molhada. No canto superior esquerdo, formas foram feitas em uma superfície molhada e deixe secar. No canto inferior esquerdo, as formas têm foi feito em uma superfície molhada e depois as arestas são suavizadas escovação. |
Depois que os alunos tentaram pintar em torno de formas, Falato demonstrou como criar bordas suaves em aquarela quando a tinta secou. "É importante trabalhar em uma superfície molhada para obter uma borda suave", explicou. Uma superfície pintada a seco pode ser molhada com um pincel, uma esponja ou um spray. Muitas vezes, o frasco de spray é o mais eficaz, pois não elimina a cor por baixo. Falato demonstrou fazer formas em uma área de papel umedecido, criando bordas suaves ao redor. “Você pode voltar e suavizar uma vantagem ainda mais passando uma escova”, ele disse aos artistas, “mas é importante fazer isso apenas uma vez. Você não quer continuar voltando e trabalhando além do limite, porque em breve começará a parecer sobrecarregado. A tentação é continuar - mas não o faça.”Falato observou que as bordas continuam a se misturar e a assentar à medida que a tinta seca e que os resultados finais são frequentemente melhores do que parecem.
O artista apontou que a técnica de molhar o papel primeiro e depois lavá-lo para criar bordas suaves pode ser combinada com outras técnicas de lavagem que os alunos aprenderam no início do dia. "Você pode voltar para uma lavagem a seco, molhá-la e depois adicionar mais cor", disse ele. “Essa é uma boa técnica em uma situação em que você deseja construir uma sombra e precisar de bordas suaves.” Durante o dia, Falato incentivou seus alunos a observar os efeitos do acaso na aquarela que os lembraram de situações da vida real. Ele observou que é importante começar a fazer conexões entre o que a tinta pode fazer e como o mundo realmente aparece. "Este é o lado que está realmente em você de forma criativa", afirmou o instrutor. “E é importante trabalhar nisso também. Você precisa utilizar a espontaneidade da aquarela.”Enquanto ele se movia pela turma, Falato foi rápido em fornecer aos alunos pequenas correções sobre o modo como estavam segurando um pincel, a postura ou a maneira como os materiais foram dispostos. "É como ser um treinador de rebatidas no beisebol", disse ele. "Você está apenas checando para garantir que as pessoas tenham a melhor forma e postura para fazer as coisas funcionarem bem."
Mudflats View 1997, aquarela, 8 x 12. |
A parte seguinte da aula se concentrou no uso de guache com aquarela, e Falato explicou que alguns aquarelistas usam um pouco de guache branco em muitas de suas lavagens para criar um tipo de efeito atmosférico 'leitoso'. O próprio artista demonstrou uma abordagem em que passou uma fina camada de guache branco sobre uma aquarela para criar um efeito nebuloso ou nebuloso. O guache secou até um véu surpreendentemente uniforme no papel aquarela, um efeito que pode ser particularmente útil na pintura de céus.
A última parte da sessão abordou as várias técnicas para retirar aquarela do papel. Falato foi rápido em apontar que essas técnicas não são apenas corretivas, mas também podem ser usadas para obter uma ampla gama de efeitos. A primeira técnica envolvia o uso de um pedaço de papel toalha enrolado até certo ponto. O instrutor fez uma lavagem de azul acinzentado e depois usou sua toalha de papel para levantar a tinta enquanto ela ainda estava molhada, criando um conjunto de formas recortadas que rapidamente começaram a parecer ondas no mar. Ele ressaltou que, quanto mais tempo a lavagem foi deixada para assentar, menos tinta foi retirada. Ao esperar alguns segundos entre os golpes, ele conseguiu obter uma série graduada de valores nas notas que fez. "Tudo isso pode ficar muito complicado, e você deve se lembrar que uma técnica é apenas uma técnica - ela só o levará até agora."
O artista olhou uma folha de lavagens dos alunos, algumas graduado e alguns até. Dentro suas aulas iniciantes Falato salienta a importância de aplicando o pincel com uma luz, mesmo pressão. A ideia é criar uma gota de tinta e manter movendo-se através da superfície. |
Levantar aquarela seca envolve diferentes técnicas. "Você pode usar uma lâmina de barbear para raspar ou até a ponta afiada de uma escova", disse Falato. O artista passou a demonstrar outra técnica usando uma escova de cerdas muito grossas. Ele fez uma área de lavagem escura, deixou secar e depois a esfregou com a escova de cerdas. A tinta foi levantada com a ação do pincel para criar uma forma branca desfocada. Falato demonstrou como essa abordagem pode ser combinada com outras marcas de arranhão na pintura para criar uma variedade de texturas. Ao discutir sua abordagem, ele explicou que também emprega essas técnicas ao trabalhar em petróleo. Comparando sua aquarela August Road com sua pintura a óleo Park Whispers [não mostrada], o artista lembra que a folhagem foi criada de maneira quase idêntica nas duas pinturas. "Usei uma rodada com uma ponta espalhada para criar textura na folhagem", diz ele. “Em algumas áreas, apliquei uma lavagem transparente e depois a construí com uma série de marcas texturizadas, gradualmente ficando mais escuras.” O artista às vezes aprimora essa técnica, recolocando a pintura na parte de trás do pincel para criar toques mais leves. textura.
"Espero que os alunos comecem a fazer conexões entre a mídia, os materiais utilizados, o assunto e as imagens", disse Falato ao discutir o objetivo de sua classe. Ao longo do dia, ele se referiu a vários livros em sua mesa que continham reproduções de obras de muitos grandes aquarelistas. "É de vital importância que os alunos estejam cientes da arte ao seu redor e dos muitos artistas, vivos e mortos, de quem podem obter energia e inspiração", afirmou. "Enquanto trabalham e desenvolvem suas habilidades e idéias, essa consciência ajuda na construção de seu próprio estilo e maneira de fazer as coisas."
O artista virou o quadro de cabeça para baixo enquanto trabalhava neste lavagem rosa contra a forma de um Horizonte. Isso impediu a pintura de pingar na forma e permitiu a Falato trabalhar mais facilmente nos cantos. |
Dessa forma, Falato dá o exemplo na aplicação de técnicas de pintura em aquarela ao trabalhar com óleo. “A principal diferença entre minhas técnicas de óleo e aquarela ocorre ao pintar áreas abertas e planas, como o céu”, explica o artista. “Nos óleos, uso tinta espessa nessas áreas, enfiando-a rapidamente com uma escova de cerdas e depois usando uma escova de ventilador para pintá-la sem problemas. Nas aquarelas, uso naturalmente uma lavagem.”Falato gosta de apresentar seus alunos à sua técnica de óleo à base de aquarela, fazendo-os fazer uma pintura lado a lado nos dois meios de comunicação no final de seu curso. Embora o ensino de iniciantes possa ser desafiador, o lado positivo, ele diz, é que, ao retornar constantemente aos princípios e técnicas básicas, ele é lembrado de que eles formam a base de toda boa pintura, independentemente do meio.
A intensidade das aquarelas e dos óleos de Falato é ainda mais auxiliada por sua escolha de assunto. "Meu trabalho é baseado no desejo de descrever um assunto de forma realista em todos os seus detalhes de forma, espaço, cor e textura da superfície", conclui. “Pinto lugares e coisas familiares que experimentei intimamente. As memórias presentes, impressões da infância e associações são as que eu respondo. É isso que tem significado para mim e é isso que eu valorizo como pintor.”