Os dois tipos de perspectiva que os artistas usam são lineares e atmosféricos (ou aéreos). A perspectiva linear usa linhas e pontos de fuga para determinar quanto o tamanho aparente de um objeto muda com a distância. A perspectiva atmosférica lida com a maneira como a aparência de um objeto é afetada pelo espaço ou atmosfera entre ele e o espectador. Leonardo da Vinci percebeu esse último fenômeno e o chamou de "a perspectiva do desaparecimento".
Usadas em conjunto, a perspectiva linear e atmosférica pode criar a ilusão de espaço e dimensão em sua arte, seja uma paisagem vasta ou uma natureza-morta íntima. Aqui estão cinco efeitos usados na perspectiva de renderização, que você pode incorporar facilmente ao seu trabalho.
1. tamanho decrescente
Efeito: À medida que os objetos recuam, eles diminuem de tamanho. Esse efeito é aparente em La Petite Fleur, de Terese Rogers (abaixo), e Water's Edge, de Timothy Jahn (segunda pintura abaixo). As árvores distantes em Water's Edge são retratadas muito pequenas para estabelecer sua distância do primeiro plano. As uvas mais distantes de La Petite Fleur da Rogers são notavelmente menores, mesmo em profundidade rasa. A atenção a esse efeito simples terá um grande impacto na sua capacidade de transmitir profundidade.
Podemos observar tamanho, detalhe e contraste decrescentes, e a claridade geral dos valores à medida que nossos olhos viajam do primeiro plano de La Petite Fleur (à esquerda; carvão vegetal 9 × 6), de Terese Rogers, mais adiante no desenho
Em paisagens que ilustram distâncias consideráveis, como em Water's Edge de Timothy Jahn (acima; carvão vegetal, 6-1 / 2 x 6-1 / 2), os efeitos da diminuição do contraste do valor e do clareamento dos valores gerais são bastante aparentes quando nossos olhos se movem da água, das plantas e das nuvens mais próximas de nós, da costa oposta, com árvores e o céu mais distante
Observação: tente observar objetos de tamanho semelhante com distâncias variáveis entre eles. Para ter uma boa idéia de quão rapidamente o tamanho diminui com a distância, pegue um pequeno pedaço de vidro acrílico (ou outro material limpo e seguro) e um marcador. Coloque dois objetos idênticos a uma distância razoável. Olhando através do acrílico para os objetos, marque a largura ou o comprimento de cada um deles na superfície transparente e observe a diferença de tamanho. Fazer isso em várias distâncias variadas o ajudará a entender a rapidez com que os objetos em retrocesso se encolherão.
2. Detalhe decrescente
Efeito: À medida que os objetos recuam, os detalhes desaparecem. Não importa o quão complicada seja a superfície de um assunto, ela não será perceptível enquanto se afastar. Texturas exuberantes se rendem a formas mais simplistas. Compare os detalhes da folhagem do primeiro plano no desenho de Jahn, Water's Edge (acima), com as árvores de fundo. As uvas de primeiro plano em La Petite Fleur (acima) são ricas em textura, enquanto as de fundo têm uma textura superficial muito mais simples e uniforme.
Observação: fique perto de qualquer edifício ou árvore enquanto observa um similar à distância. Observe como a casca, o tijolo ou outra textura do sujeito mais próximo é muito mais aparente que o distante. Para visualizar esse efeito em uma escala menor, coloque um laranja (ou objeto com textura semelhante) em cada extremidade de uma tabela longa. Sente-se em uma extremidade e observe as duas laranjas. Observe como os detalhes preenchem a superfície da laranja mais próxima, enquanto a superfície da laranja distante parece simplificada.
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3. Contraste decrescente
Efeito: À medida que os objetos recuam, o contraste do valor entre o objeto e seu plano de fundo diminui. Siga a água e as nuvens enquanto se aproximam do horizonte no desenho de Jahn. Observe como as luzes e as trevas começam a se fundir à medida que se afastam. As uvas de segundo plano no desenho de Rogers parecem mais suaves e, quando você olha de soslaio, rapidamente se fundem em oposição às uvas de primeiro plano. As arestas das separações de valor lentamente começam a evaporar, permitindo que o contraste mais alto no primeiro plano seja empurrado para a frente.
Observação: Aqui está outro ótimo exemplo de como percebemos profundidade e distância. Segure o dedo perto o suficiente para conseguir identificar a impressão digital. Enquanto mantém o foco no seu dedo, observe como tudo ao seu redor parece muito macio e embaçado. Agora, aproxime-se de um objeto próximo, mantendo o foco no dedo e observe como os valores ao redor do dedo começam a ficar mais nítidos em contraste e detalhes.
4. Clareamento dos valores gerais
Efeito: À medida que os objetos recuam, os valores começam a ficar mais claros. Novamente, os valores de segundo plano de Jahn e Rogers geralmente não são tão escuros quanto os valores em primeiro plano. Essa alteração nos valores também contribui para o efeito anterior, no qual o contraste é reduzido.
Observação: Esse efeito é mais perceptível em distâncias maiores (neste caso, mais proeminentes na paisagem de Jahn do que na natureza morta de Rogers). Observe edifícios, montanhas ou árvores distantes. Você notará uma mudança óbvia (redução) na faixa de valores. Esse efeito é importante em paisagens que ilustram vastas extensões, mas também pode ser útil quando manuseado sutilmente em faixas mais íntimas, como em naturezas-mortas.
O Sentinel (óleo, 7 × 5), de Leah Waichulis, usa a neutralização da cor e muda para tons de azul para aprimorar a ilusão de profundidade e evocar um clima
5. Neutralização da cor / possível mudança para azul
Efeito: À medida que os objetos recuam, as cores começam a desbotar e podem mudar para o azul, conforme mostrado no The Sentinel (acima). Novamente, a grandes distâncias, esse efeito é extremamente visível; no entanto, é outro fenômeno de cores poderoso que pode ser usado para aumentar a profundidade de composições mais rasas.
Observação: Essa mudança para o azul é outro grande efeito a ser observado quando você tem a oportunidade de ver edifícios distantes, árvores e montanhas. Observe a faixa de cores em primeiro plano imediato e compare-a com os objetos distantes. O efeito será aparente.
Natasha Latona manipulou os efeitos da perspectiva atmosférica de diminuição dos detalhes, contraste e valores gerais para atrair nosso foco para o extremo mais distante da passarela de The Passage (carvão vegetal, 6 × 6)
Manipulando esses efeitos
Os cinco efeitos que discuti podem ser usados para criar ilusões de forma e distância. Mas esses efeitos também podem ser alterados ou manipulados para produzir uma ampla gama de efeitos visuais que você pode usar para direcionar o movimento dos olhos do espectador. The Passage (acima), de Natasha Latona, é um exemplo de vários aspectos da perspectiva atmosférica revertidos para alcançar um efeito de atrair o espectador para pontos focais mais distantes. É divertido e ótima prática experimentar esses efeitos o máximo possível, pois eles podem adicionar profundidade espacial, humor e interesse convincentes ao seu trabalho.
Anthony Waichulis ganhou a certificação de 2006 como “mestre vivo” pelo Art Renewal Center e estabeleceu uma reputação nacional por suas pinturas trompe l'oeil. Instrutor de arte em seu próprio ateliê, o Waichulis Studio em Mocanaqua, Pensilvânia, ele é representado pela John Pence Gallery em San Francisco.
Nota: Os artistas em destaque são estudantes no Waichulis Studio.
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