Atualmente, existe uma rica variedade de mídias disponíveis para os criativos, oferecendo uma ampla gama de possibilidades para exploração e experimentação. Os artistas estão rompendo com as abordagens convencionais, explorando materiais e técnicas alternativas para iniciar seu processo e abordagem.
Nesta demonstração do meu livro Art Revolution, eu uso vários substratos, colagens, montagens, relevo e estampagem de relevo e patinas luxuriantes pintadas para atrair o espectador para a peça. O trabalho final, The Courageous (acima; mídia mista, 30-1 / 4 ″ x19 ″ x2-1 / 2 ″) foi escolhido para estar entre os Melhores da Arte Fantástica Contemporânea (Spectrum 16) em 2009.
1 Preparando os painéis
Um painel de masonita é afixado a uma estrutura de álamo usando cola de madeira e parafusos recuados na parte superior. O enchimento de madeira lixado ajuda a suavizar a superfície. O painel é coberto com cola PVA do Bookbinder usando uma escova de cerdas planas. A partir do meio, a tela de linho é rolada sobre a superfície colada em seções. Uma camada é usada na parte superior para eliminar quaisquer bolhas de ar. Quando a tela está totalmente afixada, ela é coberta com papel de cera e livros pesados são colocados em cima para ajudar no processo de adesão. Além disso, um painel rígido de madeira também é coberto com lona usando o mesmo processo.
2 Protegendo a tela
Para completar os dois painéis dimensionais, os lados são colados, embrulhados com alicates de lona e colados às costas temporariamente com grampos para trabalhos pesados. Depois que a cola estiver seca, os grampos são retirados e substituídos por pequenas tachas de aço.
3 Estabelecendo os valores
Um desenho de valor totalmente processado do leão é executado no painel de madeira coberto de lona usando um lápis técnico e grafite em pó. Várias escovas de cerdas redondas e planas são usadas para aplicar a grafite em pó na superfície da tela. Uma borracha amassada e uma borracha ajustável são usadas para elevação. Quando concluída, a peça inteira é pulverizada várias vezes com um verniz fotográfico usando equipamentos de proteção externos.
4 Criando uma aparência envelhecida
Para criar uma aparência desgastada, o meio de gel fosco acrílico é aplicado à tela usando uma faca de paleta. Ele sela a superfície, adiciona textura e seca com nitidez.
5 Aplicando a cor
A tinta a óleo Sap Green é aplicada na superfície texturizada com um pano de algodão de forma circular. As áreas de luz são removidas com cotonetes. Quando seca, a peça inteira é selada com um verniz fotográfico, usando equipamento de proteção adequado no exterior.
6 Aplicação de lavagens e elevação de cores
O lápis é usado para marcar a área onde o painel menor de madeira será posicionado no substrato maior. A tinta acrílica é diluída com água, aplicada à tela e imediatamente levantada com uma toalha de papel resistente que foi dobrada e dobrada aleatoriamente. Um pedaço de papel artesanal incorporado com folhas também é usado para levantar cores. O processo é repetido várias vezes para criar a cor. Lavagens acrílicas transparentes da mesma paleta de cores são adicionadas à pintura do leão para unificar as duas peças.
7 Tratando e aderindo a elementos de colagem
Papéis coloridos, em uma variedade de acabamentos e texturas, elementos tipográficos e coisas efêmeras são rasgados, cortados, rebitados e perfurados para criar interesse visual. Os elementos são aplicados à superfície da tela usando cola PVA e uma escova de cerdas planas. A fita do pintor é usada para segurar temporariamente as peças no lugar. Uma vez colados na posição, o papel de cera é colocado em cima e uma camada é usada para remover o excesso de cola e bolhas de ar. Quando a cola está seca, o meio fosco acrílico é escovado na parte superior para selar a superfície.
8 Debossing the Surface
A pasta de modelagem misturada com gesso é aplicada em toda a composição usando uma faca de paleta. Ainda molhada, a superfície é gravada de maneira irregular, usando rendas para serviços pesados, com um apoio rígido. As superfícies de colagem e pasta de modelagem são pintadas com acrílico diluído em água e levantadas em áreas usando toalhas de papel, papel artesanal e esponjas, deixando padrões interessantes nas superfícies em camadas.
9 Imprimindo com objetos naturais
Vários ramos recém-cortados de vários arbustos são pintados com um acrílico de Borgonha profundo e depositados na superfície dos dois painéis. A tinta acrílica dourada é pingada por cima e espalhada com um rolo. Os ramos são removidos antes da tinta secar, deixando uma impressão orgânica interessante.
10 Incorporando Tipografia
Um design tipográfico é criado no computador e impresso em papel. A giz é aplicada na parte traseira para fins de transferência. Ao traçar os contornos com uma caneta esferográfica, as letras são transferidas para a superfície e pintadas com acrílico dourado usando um pincel.
11 Adicionando detalhes da pintura
Nos dois substratos, a tinta acrílica é aplicada de forma opaca, usando um pincel e uma paleta de paleta para uma marcação mais dramática. Os lados também são pintados para continuar a imagem. A tinta a óleo diluída com Liquin é usada para renderizar áreas de detalhes.
12 Anexando complementos
Uma aldrava de porta e alça de gaveta de metal antigo são levemente esponjadas com tinta acrílica de cobre e adicionadas ao painel como acentos. Os complementos são fixados na parte traseira com parafusos planos que foram embutidos no painel. Os dois painéis são montados usando parafusos na parte traseira. Paus, enrolados com fio de ouro, também são adicionados à composição usando uma pistola de cola quente.
O livro Art Revolution está na vanguarda na exploração de arte inovadora de mídia mista que une as disciplinas da arte bidimensional, tridimensional, digital e nova mídia em combinações inventivas. Ao longo deste livro altamente visual, perfis perspicazes e instigantes dos principais artistas e ilustradores acompanham trabalhos estelares e multimídia. Além disso, propagandas emocionantes espalham demonstrações de recursos e visões por trás dos bastidores de artistas inovadores no trabalho, lançando luz sobre processos e técnicas de assinatura. Para artistas que buscam uma vantagem, que desejam ampliar ainda mais seus trabalhos, este livro será um ativo valioso e uma fonte contínua de inspiração.
Artistas em destaque: Marshall Arisman, Brad Holland, Dave McKean, Barron Storey, David Mack, Kazuhiko Sano, Fred Otnes, Michael Mew, Kathleen Conover, Rudy Gutierrez, Rudy Gutierrez, Lynne Foster, Lisa L. Cyr, Cynthia von Buhler, Robert Maloney e Susan Leopold. AE Ryan, Matt Manley, Stephanie Dalton Cowan, Richard Tuschman, Dorothy Simpson Krause e Camille Utterback.
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Este artigo foi extraído de Art Revolution (c) 2009 pela artista e escritora Lisa L. Cyr (www.cyrstudio.com) e é usado com permissão da North Light Books, uma impressão da F + W Media Inc. A partir de julho de 2009, este O livro estará disponível no revendedor local ou pode ser obtido on-line em www.amazon.com e www.northlightshop.com. Cyr também oferece uma palestra de viagem relacionada, Reinterpret, Reinvent and Redefine, para organizações e universidades interessadas. Visite www.cyrstudio.com/cuttingedge.html para obter detalhes. Cyr também convida você a visitar sua página no Facebook e seu blog.
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