A abordagem do pintor paisagista californiano Camille Przewodek à pintura a ar plein tem tudo a ver com capturar a cor da luz. Ela credita seu professor Henry Hensche por abrir os olhos para essa nova maneira de ver quando era estudante, e agora ela ajuda outros pintores a plein air a ver a luz através de suas instruções diretas, centradas nas tradições da histórica Cape School de Charles Hawthorne e Henry Hensche de arte.
Perspectiva aérea por Camille Przewodek, 2007, óleo, 11 x 14. Coleção Joan Irvine Smith. |
Artista americano: Henry Hensche foi seu maior mentor e o artista que você disse mudou a maneira como via luz e cor. Quais foram os principais princípios de seu ensino?
Camille Przewodek: Hensche era aluno de Charles Hawthorne e assumiu a Cape School of Art, em Provincetown, Massachusetts, quando Hawthorne morreu. Os alunos de Hensche pintaram blocos simples de cores primárias ao ar livre sob condições de luz variadas, o que lhes permitiu focar apenas na cor da luz. Outro ponto que ele defendeu foi deixar a natureza ser seu guia. Na verdade, Hensche acabou desenvolvendo o entendimento da cor além do que Hawthorne ou Monet fizeram.
AA: Por que você acha que o foco em como um artista vê é tão importante, especialmente como um pintor de plein air?
CP: Como Hawthorne disse: “A visão do artista é a visão de ver e a capacidade de dizer ao mundo algo que ele ou ela inconscientemente pensa sobre a natureza.” Vivemos em uma época em que os pigmentos e ferramentas para recriar essa visão são disponível para nós. A capacidade de pintar os efeitos da luz com precisão leva uma vida inteira de estudo, e não há limite para o desenvolvimento dessa visão. Nós, como artistas, temos a capacidade de mostrar a beleza do mundo.
AA: Por que você decidiu tornar a luz o foco do seu trabalho e a compreensão da luz o foco da sua carreira? O que é a luz na paisagem que atrai você?
CP: Quando conheci e estudei com Hensche, minha vida como pintora mudou. Com que frequência você realiza um workshop que altera toda a sua percepção? Onde antes havia sombras cinzentas, agora essas sombras estavam cheias de cor e luz. Eu sabia que estava na presença de grandeza quando estava com Hensche e queria o que ele tinha a oferecer. Foi tão honesto, diferente de qualquer outra instrução que eu já recebi. Tornei-me um pintor nascido de novo.
AA: Você considera sua abordagem para pintar a luz semelhante ou diferente da dos impressionistas franceses?
CP: Os impressionistas franceses estavam na vanguarda de uma nova maneira de ver. Eles estavam experimentando a justaposição de cores, e suas cores estavam quebradas. Gosto mais dos impressionistas americanos, porque eles enfatizam mais pontos sólidos de cor e forma.
AA: Muitos pintores de plein air lutam para capturar luz que se move rapidamente. Que conselho você oferece a seus alunos sobre esse assunto?
CP: Pinte de forma rápida e eficiente. Hawthorne achou que as partidas são as mais importantes. Depois de fazer o suficiente deles sob muitas luzes diferentes, você desenvolve uma memória de pintura. Além disso, se a luz estiver entrando e saindo, tenha duas telas disponíveis para que você possa mudar de uma pintura para outra conforme a luz muda.
AA: Você diz que deseja usar cores para criar formas e não confiar em fórmulas. Em que armadilhas fórmulas você costuma ver os pintores de paisagens caírem?
CP: Eu vi pintores usarem a mesma fórmula para todas as suas árvores. Eles colocam uma lavagem de cor e pintam isso toda vez. Tento responder a um assunto todas as vezes como se fosse a primeira vez que o pintei.
Shark Harbor Surf por Camille Przewodek, 2000, óleo, 12 x 16. Coleção privada. |
AA: Você é residente da Califórnia, mas pinta ar puro em todo o país e no exterior. Quais locais você mais admira pela qualidade da luz?
CP: Adoro a diferença de cada lugar geográfico. Por exemplo, eu não pinto muito no deserto, então tento passar algum tempo lá para entender melhor como as partículas de areia afetam a cor da luz. Um local como esse é muito diferente de um local como Laguna Beach, por exemplo, que tem uma luz muito azul por causa de toda a umidade do ar. Eu gosto de pintar na Califórnia, porque você pode estar no ar durante todo o ano com o clima maravilhoso, mas também viajo bastante para outras áreas. Provincetown, Massachusetts, é um dos meus destinos de viagem favoritos para a pintura ao ar livre.
AA: Qual é o seu horário e tipo de dia favoritos para pintar?
CP: Eu pinto todas as luzes. Quando eu estava em Laguna Beach, um ano, fazendo o evento plein air, tivemos muitos dias cinzentos. Muitos artistas nunca haviam pintado um dia cinzento. Eu estava no céu porque amo os dias cinzentos e encontro muita cor neles. Eu não acho que você deveria se limitar. Eu até trabalho no meio do dia para tentar diferenciar a luz do início da manhã, do meio-dia e do final da tarde.
AA: Você consegue se lembrar de uma experiência de pintura a ar na qual teve uma situação de iluminação extraordinária? como você lidou com isto?
CP: Pintando as colinas de La Quinta, Califórnia. Normalmente, a luz do amanhecer é muito rosa, mas essas colinas eram alaranjadas pela manhã. Se eu tivesse seguido uma teoria, não teria acertado a cor. As pessoas olhavam para as minhas pinturas nas montanhas e comentavam que podiam dizer que eram colinas de La Quinta.