Seja pintando a óleo ou pastel, a artista de Connecticut, Claudia Seymour, evita composições estáticas usando linhas, cores e desenhos para mover o olhar do espectador através da pintura.
por Linda S. Price
Agridoce persa 2003, óleo sobre linho, 20 x 16. Todos obras de arte nesta coleção de artigos artista, salvo indicação em contrário. |
"A vida ainda é inesgotável", diz Claudia Seymour com o entusiasmo que permeia todas as suas conversas sobre arte e o mundo da arte. Ela deveria saber. Ela pinta ainda vidas exclusivamente e nunca fica sem idéias. Suas pinturas são geralmente inspiradas em adereços - lindas flores de seu jardim, frutas deliciosas do supermercado ou uma loja de antiguidades com uma forma ou textura interessante. Esses objetos, ela explica, não são simbólicos de nada mais profundo. "Uma pêra é apenas uma pêra", diz o artista. "Combino objetos adoráveis para criar uma nova mensagem de beleza."
Seymour é inflexível sobre sempre trabalhar da vida. "Não há necessidade de inserir uma câmera entre minha configuração e minha pintura", diz ela. “Ao pintar a partir de fotos, você está usando a câmera como um substituto para os olhos e é tentado a ficar muito dependente da foto. Você também está basicamente criando duas dimensões a partir de duas dimensões. Quando você está pintando da vida, está muito mais consciente das relações espaciais, cores, luzes e sombras.”
Integrante da configuração de Seymour é a caixa de madeira sobre rodas (copiada daquelas usadas na Scottsdale Artists 'School) na qual ela organiza suas naturezas-mortas. O interior é pintado do mesmo verde-cinza neutro que ela costuma usar como pano de fundo em suas pinturas. A parte de trás se abre, permitindo que ela arrume as cortinas. Os lados têm abas que ela pode ajustar para controlar a luz. Uma luz Ott - uma luz branca muito fria que Seymour diz que é a mais próxima que ela encontrou da luz norte - ilumina a configuração da esquerda, o que significa que a cor do fundo é mais intensa no canto superior esquerdo e mais clara na parte inferior certo. Outra luz Ott atribui ao cavalete francês de Seymour e ilumina sua paleta.
Ao decidir quais objetos incluir em sua natureza morta e como organizá-los, a principal preocupação da artista, além de fornecer variedade, é evitar uma composição estática. Usando linha, cor e design, Seymour move os olhos do espectador pela composição. As linhas são frequentemente ramos, como em Bittersweet persa, ou fitas, como em pinturas de férias como Radiance de inverno. Notas de cor, como caquis vermelhos, são captadas pelas maçãs da mesma cor, criando efetivamente um caminho para os olhos. Em uma Obi de outono, a cor marrom da abóbora é ecoada pela flor na parte superior do arranjo. Muitas vezes, Seymour projeta sua pintura para que as diagonais criem movimento. Dobras de tecido - freqüentemente na diagonal - caem sobre a borda da mesa, fornecendo uma maneira de entrar na pintura. "Isso é muito importante", explica ela, "porque o olho precisa de pelo menos uma maneira de entrar em cena - de preferência duas ou três, porque é possível parecer escandaloso." Folhas de limão secas, cascas de frutas e cachos de uvas são outros dispositivos eficazes para quebre esse plano frontal.
Frequentemente, Seymour escolhe uma composição triangular, selecionando um objeto para fornecer o ponto alto - que ela geralmente coloca levemente à direita do centro - vários pontos médios e alguns objetos pequenos para destacá-los. Como pano de fundo, ela usa qualquer tecido (de preferência sem um padrão ocupado, embora seja conhecido por transformar estampas estampadas em listras quando necessário), uma variação no verde-cinza neutro do interior da caixa ou, às vezes, como no Cinnabar Placa, pôsteres do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, que oferecem um design oriental que aprimora seus adereços. Como ela não tem um grande número de mesas e ainda quer variedade, a artista mantém um arquivo de fotos de mesas e baús recortados de revistas, catálogos e livros. Alguns, como o gabinete chinês dos Mandarins de Bartok, são produtos de sua imaginação.
Um Outono Obi 2004, óleo sobre linho, 20 x 16. |
"Algumas naturezas-mortas se estabelecem", diz Seymour. “Outros podem levar horas ou dias para acertar.” Depois de ter a composição e a iluminação ideais, ela se volta para a tela ou o papel. (A artista também gosta de óleo e pastel.) Seymour tem telas preparadas segundo suas especificações por uma empresa do Brooklyn. Eles pegam o linho belga, o colam com cola de pele de coelho e, em seguida, imprima duas vezes com branco chumbo - Seymour não gosta de pintar em gesso acrílico. A tela é levemente tonificada com uma combinação de umber cru e azul, com um pouco de sienna queimada, se a pintura estiver predominantemente quente. Seymour esboça a cena com um pincel e uma mistura verde-acinzentada de ocre azul-marinho e amarelo ultramarino, uma cor que se mantém contra a tela enfraquecida, mas não se torna intrusiva. Em seguida, o artista bloqueia as cores locais, estabelecendo as luzes mais claras e alguns dos tons mais escuros para definir o alcance. Ela pinta em várias camadas, envidraçando no final para aquecer ou adicionar profundidade às sombras.
“No último dia, adicionei os detalhes que dão vida à pintura para mim”, explica Seymour. “Naquele momento, a instalação foi desmontada - eu a decomponho quando termino minha observação direta. Então, quando faço os retoques finais, como piscar as luzes e adicionar destaques, não me preocupo em reproduzir o que está à minha frente e posso lidar com a pintura por conta própria. Dessa forma, a pintura - e não a montagem - tem a última palavra a dizer.”Esta é também a primeira vez que Seymour acende as luzes do teto de seu estúdio para que ela possa ter uma idéia melhor de como a pintura ficará sob a iluminação da galeria.
A artista adora o último passo da pintura quase tanto quanto no primeiro dia de desenho, quando está convencida de que a pintura será maravilhosa. Mas ela confessa estar sofrendo com o que chama de “a miséria do meio”. “Foi quando acho que fui estúpida ou com morte encefálica quando comecei a pintura e me pergunto se alguma vez terminará”, diz Seymour. No entanto, ela acredita que uma pintura quase sempre pode ser consertada e diz que apenas abandonou algumas. “O problema”, ela explica, “geralmente é que não há objetos escuros suficientes nos objetos.” O artista aponta para os pimentões vermelhos no Indian Country Pot e admite que eles já foram um desastre. Então, por ter um pincel carregado com tinta preta, ela descreveu alguns deles, dando-lhes maior profundidade. Funcionou, como aconteceu com uma amarílis em outra pintura, na qual ela descobriu que tinha que usar o preto para destacar a borda de um broto. "De certa forma, são as sombras, e não as luzes, que fazem a modelagem", observa ela. “Mas também estou ficando mais ousado ao empurrar a luz. Eu costumava pensar que pareceria muito extravagante se certos elementos fossem muito brilhantes, mas agora eu uso o efeito e faço com que as bordas da luz se destacem.
O Prato de Cinábrio 2004, pastel em pastel La Carte cartão, 19 x 15. |
A paleta de Seymour consiste principalmente de tintas a óleo da Old Holland e inclui meio vermelho de cádmio, alizarina carmesim e vermelho de Gamblin perileno, este último uma tinta bastante transparente que fica em algum lugar entre o cádmio de cor laranja e o alizarino de tonalidade azul. Ela também usa ultramarino francês, azul cobalto, luz amarela de Nápoles, cádmio limão, luz amarela de cádmio, meio amarelo de cádmio, laranja cádmio, siena queimada e umber queimado. O asfalto de Gamblin, um marrom-acinzentado transparente que é um bom esmalte para sombras mais profundas, é uma adição recente. Para clarear as cores, ela escolhe a luz amarela Old Holland, que parece branca, mas tem um tom levemente amarelado que ajuda a impedir que a cor iluminada fique muito fria. Somente para os destaques brancos mais brilhantes da porcelana e do vidro ela usa flocos ou branco de titânio. Preto marfim completa sua paleta. Como ela limpa a paleta após cada sessão de pintura, ela faz anotações cuidadosas sobre suas combinações de cores.
Seu meio é Liquin, usado com moderação. As escovas favoritas de Seymour são as escovas de cerdas Signet e Grand Prix, principalmente avelãs e apartamentos. Ela prefere a avelã pela maneira como segura a tinta e permite que ela construa textura. Para seu trabalho final detalhado, ela conta com os sables Winsor & Newton e Creative Mark.