Quando me mudei para Nova York, cerca de uma dúzia de anos atrás, tirei bastante o rosto de meu pai da memória. Geralmente não era uma boa descrição, mas ocasionalmente resultava em um desenho decente de um homem bonito - o que me lembra uma dica que meu amigo Dan Gheno me deu uma vez sobre pintar ou desenhar sua família. "Apenas diga que é um desenho de uma estrela de cinema", ele riu. Então, quando detectam uma ligeira semelhança, sentem-se lisonjeados de alguma forma.
Eu não estava usando os desenhos de meu pai principalmente como uma maneira de melhorar minhas habilidades de desenho, embora esse fosse certamente um motivo secundário. Eu estava sentindo falta do meu pai. Pensei nesses desenhos de memória outro dia, quando me deparei com um artigo de Joe Skrapits em uma edição inicial da revista Drawing. Skrapits fala muito sobre Horace Lecoq de Boisbaudran, um instrutor de desenho que publicou um livro em 1847 intitulado O treinamento da memória na arte. Um dos exercícios de Lecoq envolvia imaginar o desenho que se faria de uma cena memorizada, traçando o desenho com o dedo no ar, com os olhos fechados.
"Na execução de tais desenhos e pinturas em nossas cabeças, nossas idéias e sentimentos não são prejudicados por dificuldades materiais e têm liberdade para seguir sua inclinação natural", escreveu Lecoq. "Eles não precisam ser escravizados pela aparência exata das coisas, que podem modificar à vontade pela seleção, pela abstração, acrescentando-as ou removendo-as, pela ênfase ou embelezamento, enfim, enxertando, por assim dizer., o ideal sobre o real … não é realmente um ato de assimilação, pelo qual um artista, uma vez que ele fez da natureza a sua natureza, é capaz, por assim dizer, de infundi-la com seu próprio sentimento pessoal?"
Desenhar da memória, ao que parece, é uma habilidade que transcende o aprendizado de simples renderização ou desenho básico. Treina a pessoa inteira para pensar visualmente e confrontar a visão artística de alguém.
Outra seção desse artigo chamou minha atenção - a afirmação de Skrapits de que mesmo a pessoa que se apega firmemente à vida está na verdade tirando da memória. Ele citou Kimon Nicolaïdes em seu livro The Natural Way to Draw: "Com exceção do estudo de contorno [cego], não há desenho que não seja um desenho de memória porque, por menor que seja o intervalo desde o momento em que você olha" o modelo até você olhar para o seu desenho ou pintura, você está memorizando o que acabou de ver."
Dancers at the Barre de Edgar Degas, ca. 1900, óleo sobre tela, 51 1/4 x 38 1/4. The Phillips Collection, Washington, DC Do artigo de Skrapits: Embora Degas tenha usado modelos ao longo de sua carreira, sua visão era suficientemente fraca na época desta pintura para torná-lo, provavelmente, um trabalho de memória. O pouco colocação desajeitada das figuras em relação umas às outras implica também que o trabalho foi realizado a partir da memória. |