As naturezas-mortas de Jeffrey T. Larson são um testemunho claro de sua formação acadêmica. Magistralmente executado e fundamentado nos métodos dos antigos mestres, suas naturezas-mortas são, no entanto, simples, diretas e atuais em sua escolha de assunto e composição; ainda assim, eles conseguem elevar o design e a função dos itens mundanos aos objetos cativantes da arte.
Larson construiu essa natureza morta com duas fontes antigas de água benta, uma retratando a Natividade, a outra, a Crucificação. O pano de fundo dessas peças é uma porta de uma igreja espanhola que ele encontrou em uma loja especial que frequenta para encontrar exatamente esses objetos.
Ainda vida em 9 etapas
1. Através de estudos, organizei minha configuração para seguir uma grade de composição. Eu primeiro desenhei a mesma grade na tela, depois desenhei as formas principais com carvão. Toda a pintura é escrita com os destaques da peça da Natividade e as notas azuis profundas (os esmaltes).
2. Como meu pigmento branco mais branco do tubo não está nem perto de ser tão brilhante quanto o real real, toda a pintura teve que ser honestamente digitada para recriar e manter as relações tonais corretas.
3. Concentrei- me no centro de interesse e trabalhei com o número limitado de notas e matizes (como peças de quebra-cabeça), certificando-me de obter essas anotações com bastante precisão antes de seguir em frente. Nesta fase, concentrei- me principalmente em intensidades de chave, valores e no equilíbrio quente e frio.
4. Quando sinto que desbloqueei o alcance e as relações do centro de interesse, uso essas informações para expandir as anotações na porta. É muito mais fácil comparar notas lado a lado do que na tela, por isso sou muito cuidadoso ao misturar a nota certa para a porta.
5. É importante para mim manter o azul esverdeado da porta tão subserviente às intensidades dos pontos focais quanto na realidade. Uma vez que essas notas são precisas, posso sair de onde as digitei diretamente com confiança (expandindo o quebra-cabeça).
6. Carreguei o teclado correto para o lado direito, colocando notas nos locais correspondentes. Cada vez que mixo uma nova nota, refiro- me continuamente aos pontos de ancoragem, que são o destaque mais brilhante, o preto mais profundo, a nota azul mais profunda e a nota azul clara mais intensa.
7. Com a maior parte da pintura colocada e digitada, senti-me confiante de ter informações suficientes para analisar e repousar no centro de interesse secundário, a fonte da crucificação.
8. Quando toda a pintura foi desbastada, voltei e corrigi os erros de desenho e as mudanças de cor, endireitei as linhas e modelei as coisas para o segundo turno.
9. Depois, passei duas semanas fazendo mudanças sutis de tom e intensidade para destacar o ponto focal. Usando cores desbotadas, esmaltadas e quebradas, trabalhei duro para criar o efeito geral mais visualmente honesto que pude, além de editar qualquer coisa que não melhorasse minha visão artística de Unlocked (óleo, 20 × 30).
Jeffrey T. Larson é um instrutor respeitado que aconselha os artistas iniciantes a treinar seus olhos para verem de maneira honesta e correta: “Como a tinta é tão limitada em comparação à luz e à natureza, aprenda a empurrá-la para seus limites, para que você possa re - crie o que vê.”O trabalho de Larson é representado pela Tree's Place Gallery em Orleans, Massachusetts, e a cada dois anos o artista realiza seu próprio show nas Twin Cities. Para ver mais de seu trabalho, visite o site www.jeffreytlarson.com.
Larson foi destaque na edição de novembro de 2009 da The Artist's Magazine. Para ler o artigo completo sobre seu trabalho e técnica, clique aqui e obtenha o CD anual de 2009 da The Artist's Magazine.
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