Desde o lançamento de nossa coluna do Workshop de criatividade há vários anos, os leitores da revista Watercolor Artist responderam com uma enxurrada de envios que demonstram os benefícios de trazer um pouco de leviandade e imaginação ao processo de pintura. Hospedamos uma série impressionante de artistas de aquarela conhecidos e emergentes que inspiraram os leitores a simplificar, trazer criatividade para suas práticas de pintura, experimentar novos processos e produtos e muito mais.
Não apenas publicamos uma seleção de pinturas enviadas por leitores em nosso site, mas também recompensamos os artistas por trás de nossas inscrições favoritas com prêmios fabulosos. Navegue pelos resultados de cada desafio de pintura para ver o que artistas de mídia aquática como você estão pintando em casa.
Abaixo, você encontrará links para o nosso amplo catálogo de atividades do Workshop de Criatividade. Descubra como inserir suas pinturas para ter a chance de ganhar o prêmio na parte inferior. Pintura feliz!
- O "Mix It Up" de Bev Jozwiak demonstra como adicionar um toque especial às suas pinturas, misturando seus próprios neutros.
- Amy Dean McKittrick compartilha como derramar tinta aquarela diluída diretamente no papel para criar sombras escuras, contrastes fortes entre luz e sombra e transições de cores perfeitas.
- O livro “Put Line In Your Design”, de Jan Fabian Wallake, comemora esboços preliminares em uma pintura final.
- “Pour, Blend Repeat” de Lian Quan Zhen demonstra uma técnica de derramamento e mistura de cores para vários efeitos.
- O Valor dos Estudos, de Andy Evansen, revela como usar os estudos de valor para remover as suposições - e os contornos brancos - do seu processo de pintura em aquarela.
- A "Watercolor Texture" de Deena S. Ball apresenta técnicas fáceis de aquarela para obter luminosidade e efeitos especiais.
- “Loosen Up”, de Richard Stephens, oferece dicas e um exercício de pintura para criar pinturas soltas que exalam uma confiança nova e ousada.
- “Test Kitchen” de Bev Jozwiak compartilha técnicas de aquarela para pintura de figuras e para explorar novos territórios ousados.
- O pincel iluminado de Ken Call demonstra uma maneira interessante de capturar o fascínio da luz em uma demonstração passo a passo.
- O "Etch-A-Sketch" de DeAnn L. Prosia combina o trabalho em linha da gravura e o pincel da pintura em aquarela em uma técnica fantástica.
- A "Metamorfose Material" de Carole Berren convida os leitores a fazer uma jornada criativa via YUPO.
- "Paint With Abandon" de Don Tiller revela uma nova e nova técnica de pintura acrílica para experimentar.
- "Word Perfect", de Judy Morris, revela a técnica exclusiva do artista para adicionar textura e verve às pinturas em aquarela.
- O "Gesso You Know" de Myrna Wacknov desafia os leitores a gesso a reinventar e revigorar o processo de pintura.
- "Mix and Match", de Carol Z. Brody, mostra como levar as texturas e os padrões que animam pinturas acrílicas e colagens ao seu trabalho em aquarela transparente.
- "Fresh Take", de Kris Parins, mostra aos leitores a chave para preservar a luminosidade de seus assuntos.
- Brenda Swenson domina a arte da pintura negativa para trazer sutileza e brilho às pinturas em aquarela.
- Nancy M. Grigby transforma lixo em tesouro com uma nova técnica de watermedia.
- Marilynn Derwenskus encontra uma inspiração renovada, escolhendo um novo formato e derramando tinta para criar uma superfície bonita e texturizada.
- Robert O'Brien mostra os benefícios da pintura com técnicas de pincel seco.
- O "Snow Time" de Debi Watson demonstra técnicas para obter detalhes refinados com movimentos soltos em um cenário invernal.
- Os “Rough Starts” de June Rollins mostram como um começo áspero e úmido pode levar a resultados ricos e texturizados.
- A "Inspiração aos seus pés", de Heidi Lang Parrinello, convida você a encontrar novos assuntos de pintura em lugares inesperados.
- "Big City, Big Color", de Angela Barbalace, combina uma paleta limitada com um forte desenho geométrico.
- As "Ferramentas de design dinâmico" de Mary Todd Beam mostram como usar as ferramentas de design para aumentar o impacto de sua composição. Conheça o vencedor e os segundos classificados clicando aqui.
- O "Kit de inspiração de emergência" de Deborah Secor mostra aos artistas como fazer uma grande declaração em pequena escala.
- "Pour It On" de Pat San Soucie convida os leitores a criar formas e texturas interessantes com cores derramadas, papel de seda e outros truques.
- ME "Mike" Bailey, "Play It Again" desafia você a encontrar libertação na pintura em uma série.
- "Got Rhythm?", De Eric Wiegardt, argumenta que a liberdade do literal e a introdução de padrões rítmicos nas composições são as chaves para fazer uma composição realmente cantar.
- "Beyond the Ordinary", de Nicholas Simmons, incentiva os leitores a explorar as possibilidades criativas em seu trabalho, introduzindo o Photoshop no processo de composição.
- "Beyond the Brush", de Joyce Gabiou, convida os leitores a introduzir elementos de colagem nas pinturas em aquarela.
- O “Esconde-Esconde” de Chica Brunsvold desafia os leitores a permitir que imagens surjam de dentro de suas pinturas.
- O “Melhor dos dois mundos”, de Bev Jozwiak, incentiva os leitores a passar do escuro e do dramático para o claro e solto na mesma pintura.
- "Off-Road" de Kathleen Maling desafia os leitores a levar seu trabalho para fora da estrada.
- "Speedy Delivery" de Kathy Collins desafia os leitores a encontrar um novo visual em apenas uma sessão.
- O “Background Check” de Wendy Hill desafia os leitores a relaxar com um fundo espontâneo.
- O “Process Experiment” de Nancy Collins desafia os leitores a experimentar um novo processo de pintura ou uma nova superfície, e ela demonstra a técnica de polimento que abriu um mundo de possibilidades para ela como artista.
- "O segredo para retratos mais criativos", de Melissa Adkison, desafia os leitores a experimentar elementos da narrativa em seus retratos e explora as possibilidades criativas de pintar com guache.
- Cathy Johnson, “Simplifique, Simplifique”, desafia os leitores a aproveitar o poder criativo da simplificação, concentrando-se no básico.
- "Get Real, mas não é real demais" de Nita Leland desafia os leitores a trazer imaginação e invenção ao processo de pintura.
Para inserir as respostas do seu Workshop de criatividade, envie uma imagem JPEG (com uma resolução de 72 dpi) da sua pintura para [email protected]. Certifique-se de digitar "Workshop de criatividade" na linha de assunto para garantir que sua entrada seja processada corretamente.
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