Praia do cotovelo (aquarela, 10 × 14)
Coleção privada
Para algumas pessoas, as nuvens são objetos inescrutáveis e amorfos. Conseguir que eles pareçam sólidos e macios ao mesmo tempo é um verdadeiro desafio. A nuvem nesta demonstração é um exemplo das dramáticas formações de nuvens que frequentemente fazem parte da paisagem das Bermudas.
Demonstração em nuvem em cinco etapas
1. Pinte a pintura por baixo
Depois de fazer o desenho básico da água, praia e nuvem, aplique uma lavagem na nuvem com uma mistura de azul cerúleo, azul ultramarino, umber queimado e um toque de violeta Winsor. Essa subpintura no branco da nuvem ajudará a aparecer como se estivesse à distância.
Dica: Ao pintar suas lavagens graduadas, não se preocupe excessivamente se listras aparecerem no céu. Tudo está mascarado e você pode misturar tudo com uma escova grande e plana. Um pincel barato funcionará bem. Nesse ponto, você pode até usar uma garrafa de esguicho para absorver o papel e misturar o céu até ficar satisfeito.
2. Aplique Mascaramento
Mascarar o primeiro plano e a parte mais branca da nuvem.
3. Suavize o contorno da nuvem
Pinte uma camada plana de azul cerúleo em todo o céu com um plano de 2, 5 cm. Comece uma série de lavagens graduadas para o céu usando uma combinação de cerulean, ultramarine e blues Winsor. Torne o céu mais claro no horizonte para dar profundidade ao céu.
Depois de aplicar algumas lavagens da mistura azul, coloque um pouco mais de líquido nas partes mais escuras das nuvens e continue a aplicar as lavagens. Remova todo o fluido de mascaramento da nuvem com um coletor de cimento de borracha.
Dica: Se você reservar um tempo para observar um céu azul claro, notará que o céu é um tom de azul mais claro e, às vezes, diferente em direção ao horizonte. Com uma observação cuidadosa, você também pode notar que, mais alto no céu, à medida que a cor se aprofunda, parece mais claro de um lado ou de outro. Isso ocorre porque um lado está mais próximo da posição do sol e, portanto, parecerá mais claro que o outro lado. Esse efeito é mais aparente na parte da manhã e da tarde do que no meio-dia, quando o sol está em sua posição mais alta. A incorporação dessas duas observações em seu trabalho dará ainda mais profundidade a um céu azul claro e sem nuvens.
4. Desenvolva as partes interiores e crie padrões
Suavize o contorno da nuvem com uma combinação de três técnicas. Primeiro, usando uma borracha Pink Pearl, passe pelas bordas da nuvem (verifique se o papel está completamente seco ao fazer isso). Em seguida, usando uma escova sintética, esfregue as bordas da nuvem com água limpa, tomando cuidado para não esfregar muito de uma só vez ou poderá danificar o papel. Esteja preparado para secar o papel com o secador de cabelo e tente novamente esta técnica de lavagem. Use seu pincel de zibelina para umedecer as bordas das nuvens e depois solte mais a mistura do céu, deixando que ela se misture às bordas da nuvem.
Comece a desenvolver a chuva que cai do fundo da nuvem com uma mistura física de umber queimado e azul cerúleo. Volte sua atenção para o desenvolvimento das partes internas da nuvem. Use a mistura de cores para o céu, mais umber queimado e um pouco de violeta Winsor. Adicione isso à mistura usada para pintar a chuva que cai. Umedeça as áreas da nuvem com água limpa e deixe cair alguma cor nessas áreas. Aplique também a cor nas áreas secas e tire água limpa para suavizar as bordas de cada faceta da nuvem.
Seque tudo periodicamente com um secador de cabelo e repita esse processo. De tempos em tempos, depois que o céu estiver completamente seco, use uma garrafa de esguicho para pulverizar o céu inteiro e misture delicadamente tudo com a sua maior escova plana. Varie a combinação de cores à medida que desenvolve a nuvem. Misture as técnicas mencionadas acima e procure padrões interessantes à medida que a nuvem se desenvolve.
5. Integre a nuvem e o céu
Remova a máscara do restante da pintura e desenvolva essa área para que ela se integre ao céu. Usar o branco chinês é uma opção. Use alguns pequenos toques nesta pintura perto do horizonte, em cima da chuva que caía anteriormente pintada. Se você preferir não usar branco, esses pontos podem ser escolhidos com uma borracha Pink Pearl ou limpos com um pincel sintético. Nesse momento, convém passar por cima de algumas ou todas as nuvens com branco chinês para suavizá-lo ainda mais. Não fiz isso nesta demonstração, mas você pode experimentar essa técnica e ver se é do seu agrado.
Lista de materiais
Cores:
- umber queimado
- azul cerúleo
- Branco chinês
- azul ultramarino
- Winsor azul
- sombra verde
- Winsor violeta
Escovas:
- 3, 4 e 5 rodadas de zibelina
- No. 4 rodada sintética
- Escova de lavagem plana de 1 polegada (25 mm)
- escova de lavagem grande e plana
- pincel velho (para mascarar)
Outros materiais:
- papel frisket
- solução de máscara líquida
- Borracha de pérola rosa
- captadores de cimento de borracha
- fita do artista branco
James Toogood, membro da American Watercolor Society e da National Watercolor Society, ensina na National Academy School of Fine Arts, em Nova York; a Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia; e Perkins Center for the Arts em Moorestown, Nova Jersey. Seu vídeo, Incredible Light and Texture in Watercolor, está disponível em www.artistsnetwork.tv. Seu DVD com o mesmo título está disponível em www.northlightshop.com.
Livro relacionado, DVD Workshop e Artigo de Revista:
Descubra o DVD de James Toogood, Incredible Light and Texture in Watercolor.
Confira o índice da edição de setembro da The Artist's Magazine aqui.
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