Tamanho da visão refere - se a um método no qual o artista faz um desenho com a mesma altura que o objeto sendo renderizado, como apareceria à esquerda ou à direita da prancheta. De um determinado ponto de vista, isso permite que o artista veja seu assunto e desenhe lado a lado com os dois aparecendo do mesmo tamanho. Dessa maneira, o artista é capaz de fazer comparações muito objetivas de forma e proporções. É uma ótima ferramenta de aprendizado, pois ajuda o aluno a ver objetivamente como o que ele ou ela desenhou se compara diretamente à natureza.
Materiais
Lápis: um lápis macio (2B) funciona melhor para iniciar um desenho, pois é mais fácil de apagar. Certifique-se de mantê-lo afiado. Ao desenhar, segure o lápis como faria com um pincel.
Borracha amassada e borrachas brancas: Ao apagar, role a borracha amassada sobre a superfície de desenho. Tente não esfregar.
Espelho e espelho preto, borboletas: o espelho é usado como uma ferramenta de medição. Como você está criando o desenho do mesmo tamanho que você vê, pode tirar a imagem refletida do modelo (no sentido inverso, é claro) do seu ponto de vista e compará-lo diretamente ao seu desenho - assim, a imagem "borboleta". O espelho preto é simplesmente um pedaço de vidro reflexivo preto. Funciona da mesma maneira que estrabismo. Comprime os valores e ajuda você a reconhecer melhor os relacionamentos e padrões de valor.
Linha de prumo: use isso para estabelecer uma linha central e uma verdadeira vertical. Várias linhas de prumo são desenhadas e usadas ao longo da construção do desenho. Ao encontrar uma vertical verdadeira usando uma linha ponderada, o artista é capaz de estabelecer uma série de relações entre forma e recursos e como eles se comparam ao longo dessa linha vertical (ou seja, ao desenhar a figura, é sempre uma boa ideia ver como o tornozelo do modelo se alinha com a cavidade do pescoço ao longo de uma linha vertical e onde o umbigo está localizado em relação a isso). Usar uma linha de prumo é uma ótima maneira de entender e controlar o gesto.
1. Configuração
Certifique-se de que o cavalete esteja prumo (verdadeiro vertical) em relação ao chão e que seja perpendicular à sua linha de visão. O papel de desenho deve ser plano e colado na borda do quadro, e o quadro deve estar nivelado com a borda do cavalete.
Afaste-se o suficiente para que o modelo preencha a página. A regra geral é recuar três vezes a maior largura da superfície de desenho. Coloque seu ponto de apoio entre o modelo e o cavalete; você deve conseguir desenhar o desenho e o modelo de uma só vez, sem precisar mover a cabeça de um lado para o outro. Marque esse ponto de vista com fita e também marque o fundo do cavalete.
2. Estabelecer medidas horizontais
Marque a parte superior da cabeça, a parte inferior dos pés e o meio do corpo (raiz da virilha, umbigo, etc.). Qualquer parte do corpo - geralmente a fossa do pescoço ou a borda do pescoço em relação à parte de trás do calcanhar - reforça o gesto da figura.
Esteja atento ao seu corpo enquanto desenha; sem desleixo. Ao usar uma linha de prumo, trave os cotovelos e mantenha os braços retos. Esta posição também pode ser usada para encontrar larguras.
3. Comece a desenhar
Usando a linha de prumo e o espelho, estabeleça proporções básicas marcando a parte superior da cabeça, o centro do corpo (umbigo, raiz da virilha etc.), marcando a parte inferior dos pés.
Encontre alguns pontos de referência (angulares) no modelo e comece a desenhar, sempre verificando e verificando novamente os ângulos das linhas feitas. Use linhas angulares longas, mantendo-as claras e nítidas. Não há "arranhões" ou linhas redondas, "confusas".
Veja a forma geral ou a silhueta da figura e comece a construir o contorno (também conhecido como contorno ou linha de “retenção”) do modelo. Procure por grandes proporções, grandes referências e inclinações.
Estabeleça a linha de sombra e / ou formas e relacione-as com a linha de contorno. Procure oportunidades para conectar as formas das sombras. Neste ponto, não inclua detalhes. Veja a figura como um todo e esqueça os recursos. Squint e simplificar.
Nota: A linha da sombra é a borda do formulário que separa a luz da sombra. Na antiguidade, era chamada de Linha de Apelle. Apelle era um renomado pintor da Grécia antiga (Plínio, o Velho, classificou-o primeiro acima de todos os outros artistas e datou de Apelle para a 112ª Olimpíada (332-329 aC), possivelmente por ter produzido um retrato de Alexandre, o Grande). Nenhuma de suas pinturas sobrevive hoje, mas observa-se que Botticelli baseou sua pintura O nascimento de Vênus no trabalho de Apelle.
4. Levando o desenho adiante
Continue a refinar e ajustar o contorno e a linha de sombra (o desenho se tornará mais orgânico). Procure por arestas suaves e duras ao longo da linha de sombra. Introduzir anatomia simplesmente. Qualquer indicação de forma deve sempre contribuir para o todo. Sempre pense em termos do plano geral. Evite introduzir valor o máximo possível, mas introduza um tom simples e plano para separar a luz da sombra e refinar o desenho e as proporções.
Mais lições de Andrew Ameral
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Com formação clássica na Academia de Arte de Florença, Andrew Ameral mais tarde foi diretor de anatomia, ensinando écorché, pintura e desenho. “Para apreciar o que se vê no mundo físico”, diz ele, “e ser capaz de interpretar essas informações de forma clara e eficiente, requer a mais profunda humildade. A boa pintura está tendo a coragem de fazer grandes correções de desenho.”Ameral atualmente é instrutor no programa de mestrado em artes plásticas da Academy of Art University, em São Francisco. Ele também ensina em um estúdio particular lá. Visite o site dele, ameralart.com.
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