Feira comercial
A arte do licenciamento oferece um local de marketing criativo para os artistas de hoje em dia
de Rosemary Barrett Seidner
Na economia de hoje, os artistas precisam ser mais criativos do que nunca sobre o marketing e a venda de sua arte. Uma opção menos considerada é o licenciamento de imagens para uso de várias maneiras. Esse marketing de arte pode fornecer um fluxo de renda passivo e regular para um artista em tempos econômicos difíceis, bem como nos melhores momentos.
Muitos artistas já oferecem reproduções de suas obras originais na forma de impressões e gicletes mais acessíveis, mas é quando uma imagem é licenciada para uso por grandes editoras ou empresas em todo o país que a pintura original de um artista pode gerar renda repetidamente através de royalties. Continue lendo para saber mais sobre o licenciamento ou clique aqui para acessar diretamente os conselhos e recursos de licenciamento.
“Simplificando”, explica Lance J. Klass, presidente do Licenciamento de Belas Artes de Porterfield, em Sarasota, Flórida, “licença significa liberdade para fazer algo”. Portanto, quando você concede à empresa uma licença para usar sua arte, está dando ao proprietários a liberdade ou capacidade de usar sua arte de uma certa maneira, em um determinado tipo de produto, por um determinado período de tempo e com certas restrições de uso.
“Outro conceito-chave”, continua Klass, “tem a ver com a diferença entre direitos autorais e direitos de reprodução. Enquanto você detém os direitos autorais de sua arte por 75 ou 90 anos a partir da data em que a criou - independentemente de ter registrado ou não esses direitos no US Copyright Office -, também possui os direitos de reprodução de sua arte. Isso significa que ninguém pode reproduzir sua arte sem o seu OK.”
Basta folhear os catálogos que inundam sua caixa de correio ou ir ao shopping, entrando e saindo de lojas, e você verá arte usada em produtos sem fim. Além das óbvias impressões emolduradas vendidas em lojas de decoração e de casa, você verá arte em cartões comemorativos, capas de livros, pôsteres, embalagens, cartões postais, canecas de café, rótulos de vinhos, camisetas, bonés, gravatas, lenços, tecidos, roupas, relógios, artigos para presentes, conjuntos de porcelana e muito mais.
Não há dúvida de que o trabalho de alguns artistas é mais adequado que outros para o licenciamento nos principais mercados. O artista californiano Robert Burridge desenvolveu seguidores nacionais e internacionais para suas naturezas-mortas coloridas e interiores originais e paisagens, mas ele também obteve enorme sucesso ao licenciar imagens que foram reproduzidas em impressões emolduradas e em canecas (abaixo) que são vendido em lojas como Williams-Sonoma e Starbucks.
Kate Burridge, esposa, gerente e diretora de marketing da artista, tem o seguinte a dizer: "O licenciamento é maravilhoso - é como ganhar dinheiro enquanto dorme!" Bob Burridge acrescenta seu melhor conselho: "É tão importante para um artista ter um site - na maioria dos casos, nunca conheci as pessoas que licenciaram meu trabalho. Eles me encontraram através do meu site.
Os mais recentes produtos licenciados do artista são montanhas-russas comercializadas pela Thirstystone (acima) e tapeçarias produzidas pela Simply Home (abaixo). Seu site, www.robertburridge.com, é uma importante ferramenta de marketing, com opções de compra de giclées com direitos autorais, DVDs instrucionais, livros, cartões de nota e outros produtos com suas imagens.
Artista Bob Nugent, depois de criar um tríptico para os rótulos de colecionadores de três garrafas definido para a Imagery Estate Winery na Califórnia, formou uma colaboração intrigante com o enólogo Joe Benziger. Como curadora do Imagery Estate Winery Artist Program, Nugent tem o prazer de encomendar arte para as etiquetas. Ele procura jovens talentos e mestres reconhecidos, o resultado sendo uma das mais impressionantes coleções de arte de rótulos de vinhos do mundo. As mais de 200 pinturas originais estão em exibição na galeria da sala de degustação da vinícola. As imagens pagam a seus artistas um honorário padrão, independentemente de sua fama.
Existem inúmeras outras vinícolas que usam arte original para seus rótulos, assim como a Brown Forman, que produz um bourbon Woodford Reserve de edição limitada que comemora o Kentucky Derby a cada ano. Durante a última década, a artista equina Celeste Susany foi contratada para pintar a obra de arte original para uso no envoltório da garrafa da garrafa comemorativa Derby do Early Times Mint Julip (à direita). (Linha de crédito da imagem: Brown-Forman Corporation)
O artista de São Francisco, Eric Joyner (abaixo), conhecido por suas fantásticas pinturas narrativas com as artimanhas de robôs de lata de brinquedo - e rosquinhas -, como Burridge, encontrou uma maneira benéfica de divulgar seu trabalho; no entanto, Joyner escolheu uma rota um pouco diferente e trabalha diretamente com o CafePress, líder on-line em comércio gerado por usuários, e sua subsidiária, Imagekind.
Sediado em San Mateo, Califórnia, o CafePress permite que um artista transforme obras de arte e idéias em novos fluxos de receita e diversos produtos vendidos na loja on-line gratuita do artista para compradores em todo o mundo. O artista seleciona a mercadoria a ser oferecida, define o preço de cada item e entra imediatamente no negócio - sem custos iniciais nem estoque para gerenciar. O CafePress imprime cada item sob demanda conforme solicitado (se o comprador deseja um ou 1.000), lida com todas as transações de pagamento, envia para todo o mundo, lida com todas as devoluções e trocas e oferece atendimento ao cliente por e-mail ou telefone gratuito. Uma vez por mês, o CafePress envia ao artista um cheque que reflete o lucro de todas as suas vendas.
O CafePress lida com as camisetas, cartões de anotações, canecas, relógios e outros itens de Joyner, enquanto o Imagekind, que opera com os mesmos princípios, imprime reproduções de alta qualidade de suas pinturas. Ambas as empresas oferecem enquadramento personalizado ao comprador. Imagekind, fundada em 2006 e sediada em Seattle, oferece o trabalho de 50.000 artistas nacionais e internacionais emergentes e estabelecidos; e o CafePress possui 61/2 milhões de lojistas e membros e 11 milhões de visitas por mês. No site de Joyner, um link da loja leva você diretamente às lojas online CafePress e Imagekind.
O premiado artista de Illinois Richard S. Johnson, conhecido por suas pinturas figurativas românticas, assinou um contrato há cerca de 20 anos, como um dos poucos artistas a criar imagens para as capas dos romances de Harlequin - um relacionamento que durou 15 anos. anos financeiramente benéficos. (Com o retorno do mercado de arte ao realismo nos anos mais recentes, Johnson voltou sua atenção ao trabalho com galerias.)
"É interessante notar", diz a esposa e gerente do artista, Gail Johnson, "que o Harlequin paga a um artista de capa a mesma quantia que a empresa paga a um autor de um livro".
Há muito potencial para encontrar novas saídas para o seu trabalho, mantendo a integridade como um bom artista. O ponto principal no que diz respeito ao marketing de sua arte: pense fora da caixa.
Conselhos sobre contratos de licenciamento
Como em qualquer contrato de licenciamento, seja feito com um site, editor, fabricante ou empresa de varejo, é aconselhável seguir os conselhos de Lance Klass, presidente do Licenciamento de Belas Artes de Porterfield em Sarasota, Flórida: “Leia todas as frases, todas as palavras: e se você tiver perguntas, obtenha respostas.”Para obter respostas, é necessário encontrar um advogado, agente ou agência de direitos autorais ou acessar informações sobre direitos autorais da arte, disponíveis na Biblioteca do Congresso.
O Sr. Klass lista as inclusões mais importantes em qualquer licença:
- os nomes das obras específicas a serem licenciadas
- em quais produtos específicos a arte será reproduzida
- o contrato por escrito do produtor ou editor de colocar seu aviso de direitos autorais em todos os produtos vendidos e em todos os anúncios ou brochuras de qualquer produto que tenha sua arte
- os países em que o produto será vendido
- um período de tempo (seis meses a um ano), durante o qual a empresa deve comercializar (produzir e vender) produtos com sua arte ou desistir do direito de usá-la
- uma data de rescisão do contrato, geralmente dois ou três anos após a assinatura
- uma "cláusula de indenização" que diz que a empresa o protegerá de quaisquer ações judiciais que possam surgir de qualquer atividade comercial que, de alguma forma, esteja relacionada a produtos com sua arte (para que você esteja protegido se, por exemplo, uma criança engolir um produto com sua arte nele e os pais processam)
- uma declaração informando que você pode cancelar o contrato se o produtor / editor não cumprir seus termos ou falir
- uma declaração específica de qualquer adiantamento não reembolsável a ser feito em relação a royalties futuros, a porcentagem específica de royalties a ser paga trimestralmente e a exigência de que cada verificação de royalties seja acompanhada por uma declaração clara de como a empresa surgiu com o valor do royalty
- seu direito de ter os livros da empresa auditados às suas próprias custas para garantir que a empresa pague o que lhe é devido.
NUNCA permita que o licenciante faça o seguinte:
- obtenha os direitos autorais de qualquer uma de suas obras de arte
- obtenha direitos de reprodução completos e completos de qualquer arte
- obtenha o direito de sublicenciar sua arte para outras empresas sem que você precise aprovar e assinar cada contrato de sublicenciamento específico
- obtenha a propriedade de suas obras de arte originais como parte do contrato de licença (isso significa que você não poderá reproduzir uma imagem desse trabalho novamente, mesmo em um livro sobre seu trabalho).
Um contrato de licença bastante padrão estabelece que a empresa pagará ao artista royalties de 10%, não do preço de varejo, mas do preço pelo qual o editor / fabricante venderá o item. Esses pagamentos geralmente são feitos ao artista trimestralmente.
Juntos, esses livros fornecerão as informações necessárias para começar a licenciar seu trabalho artístico:
- Licenciamento de arte e design: um guia profissional para contratos de licenciamento e royalties de Caryn R. Leland. Capa comum, 128 páginas, US $ 16, 95. Allworth Press. 1995. Este livro faz um excelente trabalho na introdução de artistas no mundo do licenciamento. Como foi publicado em 1995, algumas das outras informações estão desatualizadas.
- Licenciamento Art 101, Terceira Edição: Publicando e Licenciando Seu Trabalho Artístico para Lucro, por Michael Woodward. Capa comum, 224 páginas, US $ 19, 95. ArtNetwork, 2007. Woodward aborda como negociar taxas pelos serviços dos licenciadores, abordar vários mercados, preparar uma apresentação, exibir em feiras comerciais e proteger seus direitos como artista. São listados cerca de 300 contatos, incluindo agentes de licenciamento de arte e editores de calendários, cartões comemorativos e livros; além de mais de 100 recursos, como organizações legais, revistas, feiras e sites.
A escritora Rosemary Barrett Seidner é diretora da Miller Gallery em Cincinnati, Ohio, e escritora freelancer.
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