Desenho sobre a diferença
Quer que os espectadores dêem aos seus desenhos mais do que uma olhada superficial? Use contrastes visuais e conceituais para obter um impacto dramático
de Anthony Waichulis
Na edição de outubro de 2009 da The Artist's Magazine, Anthony Waichulis mostra como infundir objetos comuns com vida. Em alguns desenhos, objetos comuns parecem assumir papéis distintos, dando vida à obra. O segredo por trás dessa transformação e do dinamismo resultante pode ser apenas uma simples questão de elementos contrastantes. Existem muitos tipos de contraste e justaposição que você pode usar para tornar seu trabalho mais atraente. Neste artigo, exploraremos cinco deles.
1. Contraste de valor
A maneira pela qual equilibramos valores em um trabalho pode transmitir uma ampla gama de efeitos visuais dinâmicos. Até a maneira como percebemos os valores individuais em uma obra é fortemente influenciada pelas luzes e trevas circundantes. Por exemplo, as luzes podem se tornar mais poderosas e penetrantes quando cercadas por um mar de preto, enquanto toques de escuridão podem servir como acentos marcantes para um arranjo de notas altas. No geral, distribuições desiguais de valor podem transformar uma composição um tanto tranquila em uma peça convincente forjada com tensão e drama.
Para ilustrar isso, Short, mas significativo, de Edward Dillon (abaixo) define uma lanterna com uma sequência de pequenos destaques isolados em meio a muitas sombras pesadas. Cada destaque emerge de um oceano de preto na medida em que revela o assunto. Essa justaposição desigual de claro e escuro transforma um arranjo de assuntos comuns em uma peça teatral.
2. Contraste de tamanho e forma
Tamanhos e formas opostas ou complementares são sempre ótimos veículos para uma forte dinâmica visual. As justaposições de “Davi e Golias” estão em duelo nas superfícies das obras de arte há séculos. Olhando mais uma vez para o curta, mas significativo, de Dillon (abaixo), vemos o pequeno pássaro espreitando da sombra da lâmpada, uma imagem que cria uma sensação de tensão. Dicotomias de tamanho e forma como essa podem gerar efeitos atraentes.
3. Contraste de textura
Desde a superfície brilhante e macia de uma maçã até a superfície granulada e sulcada de uma pedra áspera, as texturas contrastantes podem adicionar uma dinâmica impressionante ao seu trabalho. As texturas de superfície podem parecer mais realistas se contrastarem.
No desenho de Emma Hirst, Peace (abaixo), podemos ver uma variedade de texturas. Do metal duro e gravado da pistola às pétalas macias e delicadas da flor, as várias superfícies ganham vida à medida que tocam as características umas das outras. Você pode aumentar o impacto de qualquer textura encontrando superfícies opostas com as quais contrastar.
4. Contraste da cor
A cor é uma das ferramentas mais poderosas à nossa disposição. Seus efeitos variam do físico ao psicológico. Existem várias maneiras de combinar cores contrastantes entre si para tornar seu trabalho atraente. Você pode considerar a introdução de dicas de cores em obras acromáticas ou em preto e branco para vários efeitos atraentes.
Dando uma segunda olhada em Hirst's Peace, vemos o que pode ser seu contraste mais óbvio - um único toque de cor em um mundo que parece desprovido dele. O vermelho que ela introduziu, embora não seja muito intenso, parece saltar da superfície do desenho devido às áreas incolores adjacentes. Experimentos com cores seletivas ou contrastes de intensidade de cores podem levar a algumas justaposições eficazes.
5. Contraste conceitual
Embora o uso de diferentes valores, formas e cores possa ser um contraste óbvio, a adição de dicotomias conceituais pode realmente elevar seu desenho ao próximo nível. Em cada uma das peças que discutimos, podemos ver uma infinidade de elementos opostos que podem desvendar uma história, transmitir uma mensagem ou invocar emoções. Vejamos alguns dos elementos conceituais opostos em jogo:
Em breve, mas significativo (acima), de Edward Dillon, vemos a justaposição de um pequeno e delicado canário contra vários instrumentos de mineração escuros e imponentes. Essa combinação chama a atenção para o papel que esses pássaros tiveram nas minas. A tensão entre o vulnerável pássaro de penas leves e o metal e a pedra iminentes dá um soco.
A paz de Emma Hirst (acima) retrata várias dualidades poderosas que são frequentemente visitadas por artistas - vida e morte, e guerra e paz. Amplificado por contrastes de tamanho e cor, este trabalho se comunica de maneira impactante.
Elegant Morning (acima), de Timothy Jahn, oferece-nos uma cena íntima, cheia de movimentos de turbilhão. Fortes equilíbrios de valor e textura são acompanhados por outra justaposição conceitual implícita - a temperatura. Aqui vemos o que assumiríamos ser uma coluna de leite gelada e fresca que perfura a superfície do café ou chá quente. Esses elementos opostos criam um novo nível de contraste que adiciona ainda mais profundidade a esse desenho.
Em conclusão
É sempre um exercício que vale a pena tentar identificar quantos elementos contrastantes você puder ao observar algumas de suas obras favoritas. Ao longo do caminho, você pode fazer algumas descobertas fascinantes sobre novas maneiras de adicionar contrastes ao seu próprio trabalho.
Por exemplo, reserve um minuto para examinar o trabalho Tea Party (abaixo) de Star Galler e veja quantos elementos opostos você pode encontrar. Em seguida, considere como a adição de alguns desses elementos afetará seu próximo desenho. Desejo-lhe todo o sucesso!
Anthony Waichulis ganhou a certificação de 2006 como “mestre vivo” pelo Art Renewal Center e estabeleceu uma reputação nacional por suas pinturas trompe l'oeil. Instrutor de arte em seu próprio ateliê, o Waichulis Studio em Mountain Top, Pensilvânia, ele é representado pela John Pence Gallery em San Francisco. Visite www.thewaichulisstudio.net para saber mais. Nota: Os artistas em destaque são estudantes no Waichulis Studio.
Clique aqui para encontrar este artigo e mais na edição de outubro de 2009 da The Artist's Magazine.
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