Para pinturas poderosas, empurre o design sobre o assunto. (Bônus: clique aqui para fazer o download gratuito do Drawing Basics for the Beginning Artist!)
Regras de Design!Por Ian Roberts
O design de cada pintura que você cria afeta esse trabalho tanto quanto - e geralmente mais do que - o assunto. A maioria dos alunos que ensinei está procurando boas matérias para pintar. De fato, o que você precisa procurar é um bom design.
Você não está realmente pintando o mundo “lá fora”. Você está pintando um design que impõe ao mundo. Sem esse conceito de design, é possível catalogar o que está à sua frente. Gosto da maneira como John Carlson coloca: "Se você aborda a natureza sem ter uma idéia, ela é impiedosa na maneira como empilha pilhas no seu caminho".
Essa "idéia" a que Carlson está se referindo é o design, a estrutura primordial que você impõe à sua pintura. Sem ele, detalhes, acessórios, nuances e distrações podem facilmente enterrá-lo. Comece sua pintura com uma ideia de design em mente. Então você tem um roteiro - uma boa idéia de onde você está indo e, igualmente importante, um indicador de quando você chegou. Quando você realmente entra no meio da pintura, muita coisa acontece, sem esse mapa, você pode acabar em quase qualquer lugar - e geralmente ficará desapontado com esse ponto final.
Cada marca importa
Deixe-me dar um exemplo simples: Pegue uma folha de papel em branco e desenhe um arco grande, do canto superior direito para o canto inferior esquerdo (A). Esse arco direciona seus olhos pela página para baixo, no canto inferior esquerdo, e tornou-se a dinâmica do design no plano da imagem. Essa dinâmica não é um sentimento ou preferência estética, nem você pode fazer muito para impedi-la - é apenas um fato resultante da maneira como seu olho responde.
Quando você começa a pintar, cada marca que você faz influencia o plano da imagem da mesma maneira - às vezes dramaticamente, às vezes sutilmente. Todas as marcas se somam à dinâmica animada. Cada marca está fazendo algo.
Você precisa estar ciente disso quando pintar. Cada nova marca não apenas representa um elemento - um tronco de árvore ou um pedaço de luz solar, por exemplo -, mas também influencia toda a dinâmica de sua pintura. Muitos pintores enterram a cabeça no assunto que escolheram e, como esse assunto parece interessante ou bonito, eles assumem que a pintura também será interessante ou bonita. Não é assim que funciona. Ou você está moldando a dinâmica para animar o design de sua pintura ou a dinâmica está executando o design por conta própria - e raramente para sua vantagem. No momento em que você se perde no assunto às custas do design, suas chances de sucesso começam a diminuir rapidamente.
Portanto, o cerne da questão é que, quando você pinta, deve prestar pelo menos igual atenção ao design e ao assunto. É como tocar música - se você fica tão empolgado em acertar as notas que perde a batida, perde a música. Da mesma forma, se você ficar tão envolvido com o assunto que perder o design, perderá a pintura.
Empurrando design 1
Minha miniatura (B) tem apenas três massas de valor - muito simples. Observe a gradação na água que empurra seu olho para o desenho.
A gradação da água na pintura finalizada The Mill Pond (óleo, 30 × 20) (C) reduz os fortes contrastes no canto inferior direito. Em vez de o olho ficar pendurado nessa área, ele se move suavemente para cima da pintura. O assunto são árvores, terra e água, mas a pintura é claramente orientada para o design.
Quando dou aulas, vejo trabalhos como D repetidamente. O artista tem tanta pressa de começar a pintar e fica tão envolvido com o assunto que qualquer senso de design é ignorado ou esquecido. O resultado se torna comum - até chato. Você não pode ser tão educado. Empurre seu design. Crie uma ênfase dramática. Observe também a distração criada pelos fortes contrastes ao longo do topo das árvores, tanto no céu quanto no reflexo. Todos esses pequenos contrastes de borda nítida substituem qualquer outro movimento de design que possa ter sido planejado.
Dicas orientadas ao design
Como você se torna mais consciente do design quando pinta? Eu tenho cinco sugestões:
- Faça uma miniatura (consulte B e E). Considere isso um roteiro. Pense principalmente em termos de várias massas de valor ousadas. Geralmente, os alunos odeiam fazer miniaturas; eles só querem colocar o pincel na tela - mas uma boa miniatura mostra de forma simples e gráfica o quão forte é o seu design antes de começar a pintar.
- Use um visor (uma moldura de papelão ou plástico) para isolar ou cortar sua ideia de design. Realmente empurre seu design antes de começar a pintar (consulte Empurrando o design 1 acima e Empurrando o design 2 abaixo). Faça assimetria e empurre 50% a mais do que se sente confortável. Enquanto você pinta, há um deslizamento inevitável entre o que você imaginou e o que realmente está ocorrendo. A pintura perde soco (acontece com todos nós). Se o seu design for dramático o suficiente antes de você começar, sua pintura ainda será interessante quando terminar, mesmo com esse deslize inevitável.
- Afaste-se. Você precisa tirar a cabeça do que está fazendo e se afastar; para fazer isso, você precisa pintar 10 a 12 pés da tela. Não quero dizer que você precise de pincéis longos - você apenas precisa se afastar e ver o que está acontecendo. Frequentemente. Caso contrário, você poderá mergulhar por horas em todos os tipos de detalhes e nuances que nem são visíveis a 3 metros de distância.
- Mude a sua orientação visual. Quando você se afasta, de vez em quando olhe para a sua pintura em um espelho ou de cabeça para baixo ou em ambos. Você sempre notará problemas que não via antes.
- Ir embora. A cada hora, faça uma pausa no trabalho por alguns minutos. Depois volte e olhe para a sua pintura com olhos frescos.
Para resumir, recorte e enquadre dramaticamente e encontre grandes quantidades de valor forte para impulsionar sua pintura. Quando você pensa em termos de design ao compor e não apenas ao assunto, suas pinturas tornam-se imediatamente mais atraentes - e sua taxa de sucesso aumenta.
Empurrando design 2
Este esboço em miniatura em dois valores (E) mostra como é simples, mas dramático, o design por trás da pintura F.
Oeste de Carombe (óleo, 10 × 12) (F) é uma pintura ao ar livre feita na França. Obviamente a luz não ficou assim por muito tempo. As sombras das árvores no início da manhã (que se moviam lentamente em minha direção e depois desapareciam) criavam a massa escura em primeiro plano. O pedaço de sombra no meio do caminho apareceu momentaneamente quando cheguei. Achei os horizontais e verticais dramáticos irresistíveis para pintar.
Pintar G é outro exemplo do que frequentemente vejo quando ensino. Não é que haja algo errado com a maneira como o trabalho é pintado - todas as informações estão lá, simplesmente declaradas. Mas comparado a F, você diria que é tudo assunto, não design. Aperte os olhos ao olhar para a pintura G e verá pouco contraste de valor. A pintura é agradável porque a paisagem é atraente, mas o design não tem impacto. O desenho da figura F é menos facilmente descartado.
Ian Roberts ensina oficinas de pintura a ar na França e é autor de 'Mastering Composition: Techniques and Principles to Melhore Dramatically Your Painting' (North Light Books, 2008). Visite o site dele em www.ianroberts.us.