Estenda as rosas
por Jane Jones
Siga formas e formulários básicos para pintar rolos de pétalas e folhas como um profissional.
Pétalas e folhas exibem várias formas e movimentos diferentes. Alguns flip, alguns plissados e outros fazem curvas graciosas. Alguns artistas acham que as rosas são difíceis de pintar, mas se você as dividir em formas e formatos individuais, a empresa se torna muito mais fácil. É verdade que abordar a multiplicidade de pequenas formas e formas encontradas nessas flores requer um pouco de paciência, mas o exercício vale a pena o tempo e o esforço quando você vê suas rosas pintadas ganhando vida.
1. Compare os rolos de pétalas com os cilindros
As pétalas de rosa rolam, e esses rolos são basicamente pequenos cilindros. Para rolos de pétalas e cilindros, as transições de valor têm uma gradação previsível: os valores são mais leves onde a luz é mais forte; eles escurecem à medida que se afastam da luz e são mais escuros onde o cilindro (ou rolo) fica mais distante da luz.
2. Estude a luz, transições e arestas
Parte da beleza de qualquer forma é a luz refletida no lado oposto à área mais clara. Sempre procure isso nas flores, porque cada pétala reflete nas pétalas circundantes. Por esse motivo, geralmente você pode ver alguma luz refletida em cada rolo de pétala de rosa. Algumas dessas áreas estão marcadas com A na minha fotografia. Classificar seus valores para mostrar a luz refletida é uma ótima maneira de separar as pétalas, especialmente nas áreas de sombra.
Também esteja ciente de quão rápido ou lentamente os valores mudam de claro para escuro dentro de uma determinada pétala. Nas pétalas de rosa, todas as transições ocorrem rapidamente porque os rolos são pequenos. Se fossem pétalas de lírio longas, os cilindros seriam maiores e as transições mais graduais. Considere a qualidade das arestas entre os valores: elas são duras ou moles? As arestas duras (rotuladas como B) geralmente aparecem onde uma sombra está sendo projetada ou onde duas pétalas se tocam. Por outro lado, todos os rolos de pétalas nesta fotografia têm bordas suaves (rotuladas C).
3. Coloque nas cores iniciais
Comecei minha pintura colocando uma fina camada de tonalidade muito clara do vermelho ultramarino de Daniel Smith misturado com Liquin (Winsor & Newton) em uma placa de gesso. Eu sabia que esse vermelho legal e transparente apareceria através da cor de fundo, relacionando-o com a rosa.
Eu sempre trabalho de trás para frente, então pintei o fundo e a mesa de mármore. Todas as cores que usei nesta pintura foram misturas de alizarina permanente de Daniel Smith, vermelho viridiano Winsor & Newton e verde seiva, com branco de titânio misturado para criar valores. Usei o Liquin como um meio para fazer a tinta se mover mais facilmente e acelerar o tempo de secagem.
Eu não queria que a cor do fundo influenciasse os delicados rosas da flor; portanto, quando o fundo estava seco, pintei a área da rosa com titânio branco, adicionando um pouco de Liquin para que este subpêlo secasse rapidamente. Depois disso, desenhei meu contorno da rosa na superfície.
4. Pinte cada pétala
Eu costumo pintar uma rosa do centro para fora, então comecei com as pétalas superiores. O primeiro rolo (D) possui transições suaves do claro para o escuro com bordas muito suaves, mas não mostra a luz refletida porque a pétala atrás dele é bastante clara. Se essa pétala estivesse escura, adicionar alguma luz refletida seria uma ótima maneira de separar o rolo de pétalas da pétala atrás dela, que foi o que fiz com a pétala E.
Cada rolo é um pequeno cilindro (ou uma variação de um) e cada rolo precisa ser pintado com os valores corretos, e esses valores devem ter transições suaves entre eles. Pintar esses rolos de pétalas é demorado, mas você tem uma sensação de realização com cada um.
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5. Vire a folha
A chave para criar uma virada em uma pétala ou folha de flor é seguir a borda enquanto ela gira em torno da virada ou virada. Nessa borda, geralmente há pelo menos um pouco de luz, o que eu acentuo. Se a luz não é discernível na folha ou na borda da pétala, então eu a discerni na pintura. Se a folha estiver na sombra, crio a borda com um valor mais escuro, mas sempre a mostro de alguma maneira.
Quando uma pétala ou folha vira, geralmente parte dela fica na luz e parte dela se afasta da luz, facilitando a detecção das áreas claras e escuras. Minha folha está quase inteiramente sob a luz, mas as áreas superior e inferior são afetadas de maneira diferente - a luz reflete na parte superior e depois passa pela parte inferior, tornando a parte inferior mais brilhante que a parte superior. Qualquer que seja a posição de uma folha em relação à luz, a chave para representar o flip é criar uma borda que flui de uma parte da folha e a conecta à outra.
6. Acabamento em mármore e vaso
Para completar o Heaven Sent (acima), vitrinei a borda traseira e a parte da frente do mármore com uma mistura de alizarina vermelho carmesim, viridiano e verde-seiva. Decidi então que a parte da frente do tampo do mármore estava muito escura, então misturei uma camada muito fina de branco de titânio misturada com um pouco da mistura que havia usado para pintar o mármore. Pintei o vaso de vidro com as mesmas cores que havia usado para o fundo (consulte a etapa 3). Para as cores mais claras, adicionei um pouco de branco de titânio à cor de fundo mais clara.
Jane Jones é autora de Pintura clássica de natureza morta (Watson-Guptill, 2004) e professora popular de oficina. Veja mais de seu trabalho e aprenda sobre seus workshops e DVDs em www.janejonesartist.com.
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