Nesta demonstração de pintura a óleo, Paul Fenniak explica seu processo intuitivo de pintura para suas misteriosas pinturas narrativas
O artista canadense Paul Fenniak usa uma combinação de técnicas e procedimentos que ele modestamente afirma que os pintores a óleo mais experientes empregam também. Isso pode ser verdade, mas a série de movimentos que Fenniak realiza durante as diferentes fases da criação de uma obra é um lembrete de que “técnicas e procedimentos” provavelmente têm tantas permutações quanto artistas. Os resultados de sua variedade de hábitos de trabalho são imagens complexas que representam humores e estados de espírito que encontram seus súditos humanos - e aqueles de nós que estão olhando para o mundo pintado deles - observando os mistérios da vida contemporânea.
Sobre o aniversário de pintura
Por Paul Fenniak
No aniversário, tentei superar algo do abismo intransponível que existe entre as pessoas e o desejo de fechar essa lacuna. A pintura é dividida em duas partes pela nuvem de fumaça que se apresenta como uma espécie de barreira entre dois reinos (psicológicos). Cada pessoa que participa desta celebração é, de certa forma, por si própria; o homem com o diamante está particularmente isolado atrás da fumaça. (O visualizador também é separado, "empurrado" para fora do espaço da imagem pelo abajur). Eu queria sugerir que a figura marrom com a bolsa - embora o rosto dela não a traísse - tem um desejo de atravessar a "barreira". Ela está presa de um lado, mas sua sombra não. Ele "fez a travessia", por assim dizer, e ocupa seu lugar próximo à sombra do homem.
Demo: Um Processo de Intuição e Experimentação
Por Paul Fenniak
Antes de aplicar qualquer tinta para a minha peça Aniversário (óleo, 48 × 60), fotografei cada um dos modelos separadamente e desenhei vagamente uma composição geral em um caderno de desenho. Então, desenhei um desenho a carvão muito solto na tela pintada.
1. Lavagens internas para impressão geral: comecei com uma rápida lavagem geral usando lavagens de tinta fina sobre um fundo marrom-avermelhado (ainda visível na cabeça à esquerda e nas pernas da figura sentada). Apliquei um pouco de branco em áreas que eu sabia que seriam as luzes mais brilhantes. Nesse ponto, eu não estava preocupado com precisão; o principal era obter uma impressão geral.
2. Vidros, facas de paleta e detalhes de trabalho: Na área esquerda da parede, usei uma paleta de paleta sobre uma camada grossa de azul e branco, usando branco Cremnitz de secagem rápida e azul ultramarino. Depois de seco, vitrinei a área com umber queimado (também usei um esmalte quente sobre uma tinta fresca nos estágios posteriores). Em seguida, trabalhei a camiseta branca em uma camada grossa e depois desenvolvi as duas cabeças principais com mais detalhes (quando pinto, se sinto que estão bem, estou motivado a continuar com todo o resto). Com o coração pesado, comecei o padrão de vestimenta dolorosamente detalhado com tinta fina e um pincel pequeno e macio.
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3. Deitado e envidraçado: Nesta fase, limpei um esmalte marrom sobre o abajur e deitei na cabeça do homem sentado em cores ásperas e rudes, com o objetivo de revê-lo mais tarde, durante o qual eu poderia raspar camada. Deitei em suas pernas e pés e dei sua camisa um pouco mais de definição.
4. Esculpir formas e experiências com a cabeça: Decidi reposicionar a cabeça da figura sentada em um perfil para que a linha de seus olhos conduzisse à paisagem. Nesse ponto, eu me preocupava principalmente em obter uma forma interessante e levemente distorcida com o impasto nas luzes, então esculpi formas básicas de cabeça com um mínimo de consideração pela cor. Também estava testando diferentes poses de cabeça para a segunda figura da direita, usando desenho a carvão solto sobre tinta seca.
5. Underpainting, Scumbling and Experimenting: Comecei a underpainting modelada para os ombros e braços da figura da direita. Certificando-me de deixar parte do esmalte visível, esbatei branco-acinzentado no esmalte marrom-amarelo que estava no abajur. Eu também defini a pose da segunda figura feminina (segunda figura da direita) um pouco mais, trabalhando com a imaginação e resvalando em um marrom fino e escuro. O colar branco do impasto ajudou a me dar uma sensação mais clara de uma "âncora" para a cabeça. Tentei usar um auto-retrato de Rembrandt como base para o rosto dela. A luz estava certa, mas, finalmente, ela introduziu uma referência histórica desnecessária, então eu a apaguei.
6. Pintura excessiva, refino e repintura: Da esquerda para a direita: desenvolvi as sombras na parede com azul ultramarino e branco, com facas de paleta, novamente vitrificadas com umber queimado. Eu suavizei as bordas em algumas áreas. Pintei a parte inferior da camiseta em detalhes, mostrando a luz refletida dos estrelinhas ainda não pintadas. Pintei os braços da figura da extrema esquerda em tons de ocre avermelhados com manchas cinza-esverdeadas, bastante grossa no braço direito e fina na esquerda, para que ele retrocedesse. Também pintei a camisa da figura sentada com mais detalhes, enfatizando tons de azul na sombra com detalhes em marrom-alaranjado. Nas luzes, arrastei uma fina tinta branca de titânio em cima da Cremnitz seca e texturizada, que tinha sido vidrada em marrom-amarelo. Então, aqui e ali, raspei ou lixei a pintura em excesso para criar cristas de Cremnitz impasto. Eu renderizei a cabeça de maneira semelhante, com vermelhos e laranjas adicionados. Pintei as calças em tons neutros e depois as virei com asfalto da marca Rembrandt para o tom amarelado. Tirei fotos de um sapato iluminado com luz brilhante (para simular a luz dos estrelinhas) para usar como referência para a sola. Decidi repintar a cabeça da mulher (a segunda da direita) a partir de uma foto de uma amiga posada aproximadamente da mesma maneira que o auto-retrato de Rembrandt. Depois pintei as pernas da figura direita em tons suaves, mas com detalhes em vermelho e violeta nos joelhos. Aqui, novamente, pintei em camadas - finas camadas transparentes e translúcidas sobre impasto seco e vidrado. Introduzi destaques amarelos e defini mais rugas no vestido estampado. As flores brancas na sombra, dei um tom azul; nas luzes eles são acentuados com branco de titânio misturado com um pouco de amarelo.
7. Deitado, envidraçado e refinado: Aqui eu deitei no sofá verde com um verde azulado, para que quando eu aplicasse o esmalte marrom-amarelo (veja a etapa 8), ele se tornasse um verde quente. Insatisfeito com o branco liso da camiseta, olhei por cima com umber queimado para poder pintá-lo na próxima etapa. Finalmente estabeleci uma razão para a posição da segunda figura feminina; ela está prestes a colocar a alça da bolsa por cima do ombro. Essa decisão me permitiu dar forma específica à mão dela. Aprofundei os tons escuros no lado esquerdo do vestido florido para uma maior sensação de volume. Em seguida, adicionei uma área muito necessária de cores frias, apresentando a sacola azul. Nesse ponto, pintei nos copos de vinho a partir de fotos com luz horizontal brilhante para referência e depois pintei-as onde necessário. Você não pode vê-lo aqui, mas há um pouco de corda à direita, colada no local onde estabeleci um ponto de fuga. A corda poderia então ser esticada através da pintura para estabelecer linhas de perspectiva.
8. Vidros, Pintura e Definição Definitivas: Seguindo o esquema geral de iluminação de luzes quentes e sombras frias, observei as áreas claras do sofá com marrom quente, certificando-me de deixar detalhes quentes e avermelhados nas bordas e dentro da sombra cinza-azulada. Isso ajuda a neutralizar uma aparência plana e monocromática. Eu pintei demais a camiseta, adicionando mais detalhes e uma maior variedade de tons de branco. Finalmente, comecei a definir a fumaça dos estrelinhas usando tinta fina e pincéis macios, além de esfregar com os dedos para suavizar as bordas.
9. Sotaque, envidraçamento e refino: Usando pequenas marcas opacas de titânio branco com detalhes e esmaltes em amarelo avermelhado, adicionei os estrelinhas. Também coloquei no radiador sob a janela azul e branco ultramarino para prepará-lo para um esmalte queimado. Eu queria produzir um cinza com mais profundidade do que um misturado na paleta e aplicado diretamente (veja o próximo estágio para obter resultados). O chão foi pintado com mais detalhes usando uma variedade de bronzeados avermelhados e manchas verde-acinzentadas. Depois trabalhei a natureza morta e a mesa com mais detalhes a partir da minha imaginação e das fotos tiradas na minha cozinha.
10. Pintura excessiva, decapagem, refinação: nos últimos dias, adicionei os detalhes finais do abajur: um interior bronzeado quente com uma transição cinza fresca para a sombra. Pintei demais a sombra exterior azul. Usando uma escova larga e macia sobre uma tinta cinza quente, apliquei uma camada cinza fria e apliquei um esmalte marrom sobre o radiador. Adicionei uma pequena imagem emoldurada na parte superior por razões de composição, passando por cima dela com translúcido cinza-azul para fazê-la retroceder. Também adicionei detalhes da paisagem, incluindo um céu de várias camadas que raspei e lixei para criar manchas frescas entre as áreas de esmalte quente em Birthday (óleo, 48 × 60)
Materiais
Superfície: uma tela tão pesada quanto Fenniak pode obter, que ainda é lisa e firmemente tecida com lona de algodão de 10 a 14 onças e ocasionalmente linho, comprada em rolos da Kama Pigments
Tintas a óleo: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments e Stevenson (Fenniak prefere Old Holland - sempre usa titânio Old Holland e brancos Cremnitz - mas limita o uso da marca por causa do custo. Kama Pigments e Stevenson são marcas canadenses.)
Meio: terebintina e óleo de barril - um meio magro 3: 1 para os estágios iniciais e um meio gordo 2: 1 para os estágios finais - às vezes com um toque de damar adicionado
Paleta: paleta de vidro de mesa grande para uso geral; paletas de madeira portáteis com dippers (recipientes para armazenar pequenas quantidades de meio) anexadas para um trabalho detalhado
Pincéis: geralmente pincéis baratos da Dollar Store ou de lojas de ferragens - cabelos duros de porco (voltas, flats, avelãs, cabelos longos, cabelos curtos) para camadas espessas; pincel macio (natural ou sintético) para camadas finas e esmaltes
Outras ferramentas: facas de paleta para aplicação e raspagem de tinta; Lâminas de barbear para raspagem; lixa para preparar uma superfície e para vários efeitos texturais; trapos para limpeza de esmaltes; dedos para suavizar bordas, entre outras coisas
Nascido em Toronto, Canadá, Paul Fenniak é bacharel em Belas Artes pela Queen's University em Kingston, Ontário, e mestre em Belas Artes pela Concordia University, Montreal. Seu trabalho é representado pela Forum Gallery, em Nova York, e ele participou de inúmeras exposições individuais e coletivas. Fenniak recebeu prêmios da Fundação Pollock-Krasner, da Fundação Elizabeth para as Artes e da Fundação Elizabeth Greenshields. Em 2008, a Canadian Broadcasting Corporation fez três curtas-metragens em seu trabalho para a série Artspots. Ao escrever no The New York Times, o crítico Ken Johnson disse sobre o trabalho de Fenniak: “… há uma monumentalidade cinematográfica verdadeiramente assustadora. Isso lembra que as possibilidades narrativas e pictóricas da representação figurativa tradicional ainda estão longe de esgotar-se.”Fenniak vive e trabalha em Montreal. Saiba mais sobre ele e seu trabalho em paulfenniak.com.
O parágrafo introdutório é de Rick Stull. Stull vive em uma pequena cabana no sopé das montanhas Catskill.
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