P. Ao comprar uma nova câmera digital, estou curioso: você já tentou converter uma foto digital em um slide? Encontrei sites que anunciam que podem converter uma foto digital em um slide adequado para o envio a concursos de arte. Um site afirmou que uma foto de 5 MP faria um slide adequado; outro recomendou ter uma foto de 8 MP. O processo realmente funciona?
R. Estou produzindo meus slides com esse método há vários meses e é bastante satisfatório, embora haja algumas coisas a serem lembradas. Primeiro, você precisa de uma boa câmera digital que tire fotos com uma resolução suficientemente alta. Embora cada câmera seja um pouco diferente, você deve escolher uma configuração que ofereça no mínimo 2.000 x 1.500 pixels para um slide de 35 mm. Configurações mais altas funcionarão, mas provavelmente não são necessárias. Você precisará tirar as fotografias com o mesmo cuidado em relação à iluminação, posição da câmera em relação à pintura e assim por diante, como faria com uma câmera usando filme. Em seguida, decida se deseja usar um serviço encontrado na Internet ou local. Encontrei um serviço local perguntando ao meu laboratório de fotografia; alguns laboratórios fotográficos podem até oferecer esse serviço ou podem fazer uma recomendação. Revise cuidadosamente as especificações de como a imagem deve ser enviada; cada empresa pode ter requisitos diferentes para tamanho e formato.
A próxima coisa mais importante é ter certeza de que sua imagem é um reflexo preciso do trabalho real. Tenho um monitor calibrado por cores no computador e coloco a pintura ao lado. Eu recorto a imagem no computador, para que nenhum material estranho (fita, quadro de apoio ou outros itens) seja visível e apenas a imagem da pintura apareça. Então eu executo uma impressão de teste na minha impressora colorida. Se você estiver usando um serviço de slides pela primeira vez, recomendo fazer um slide de teste. Compare o slide com a impressão de teste e a imagem na tela, bem como com a pintura real. Assim, você pode determinar se o que vê na tela e / ou a impressão de teste fornecerá um slide preciso.
Eu realmente gosto desse método, pois tenho uma câmera de alta resolução e alta qualidade. Posso visualizar as imagens antes de enviá-las para serem processadas como slides, para garantir que sejam imagens da melhor qualidade e mais precisas possíveis. A verificação da imagem digital na pintura real economiza dinheiro desperdiçado em slides ruins e economiza tempo em imagens de máscara. Como bônus, sempre tenho uma boa imagem digital de cada pintura em arquivo, pronta para converter e enviar para o meu site ou para enviar a um potencial comprador por e-mail.
P. O que a teoria das cores significa para o pastelista, principalmente porque não estamos misturando cores, mas estratificando-as?
R. A teoria das cores é muito mais do que misturar. Para o artista pastel, as teorias do contraste são muito importantes - contrastes de cores, de claro e escuro, de quente e frio. O uso de complementos e de contraste simultâneo também vem à mente. Contrastes de cores, sejam eles o simples contraste de cores fortes, como vermelho e azul, ou complementos como roxo e amarelo, são importantes para o design de cores de uma pintura. [FIG. 1] Contrastes de claro e escuro e de quente e frio são usados para sugerir, entre outras coisas, os efeitos da distância e da perspectiva aérea. Em geral, em uma paisagem, as cores à distância são mais frias e mais claras do que as cores mais próximas do visualizador. [FIG. 2]
O princípio do contraste simultâneo refere-se ao fato de que algumas cores parecem perder sua intensidade quando colocadas próximas uma da outra. Por outro lado, algumas cores (como complementos) ficam mais vivas quando colocadas uma ao lado da outra. O contraste simultâneo se aplica aos traços de cores colocados próximos ou cercados por outras cores. [Figs. 3 e 4] Você deve levar esse princípio em consideração ao usar tons pastéis em uma superfície colorida, pois a cor subjacente influenciará a intensidade ou o silêncio das camadas subseqüentes.
Além disso, enquanto os artistas pastel não misturam pigmentos úmidos antes de aplicá-los, certamente utilizamos a mistura óptica de cores na superfície. Pequenos pedaços de cores quebradas - várias cores de valor semelhante - colocados um ao lado do outro serão opticamente misturados pelo olho do espectador e podem parecer uma cor diferente. [FIG. 5] Os pontilhistas como o pintor da era impressionista Georges Seurat (1859-1891) utilizaram essa teoria, assim como os pontilhistas contemporâneos.
As mesmas cores, em blocos maiores em vez de quebradas, parecem totalmente diferentes uma da outra. [FIG. 6] Para mais informações sobre a teoria das cores, recomendo o livro The Elements of Color, de Joseph Itten, traduzido por Ernst Van Hagen, editado por Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
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