A poesia das árvores
Por Deborah Secor
Guiados pela imaginação e pela improvisação, os pastéis de óleo de George Shipperley despertam emoção com uma emocionante interação de cores. (Para um download gratuito sobre como usar pastéis de óleo, clique aqui.)
George Shipperley transmite seu mundo imaginado de paisagens abstratas habitadas por árvores, usando pastéis de óleo para articular de maneira colorida suas respostas emocionais à beleza que vê. Técnicas experimentais são essenciais para cada uma de suas pinturas, permitindo que sucessos e imperfeições residam em conjunto. "A melhor coisa de uma pintura é muitas vezes a imperfeição", aponta Shipperley.
“A imperfeição carrega a beleza, a individualidade. É expressivo.”O único quadro que Shipperley usa para a maioria de suas pinturas combina memória, experimentação e experiência. “A imaginação é um pré-requisito para mim. Isso me mantém mais afinado com a composição e o design. Eu confio no meu coração”, diz ele. “A inteligência atrapalha a emoção. É analítico, enquanto impulsos emocionais não são. Há muito mais honestidade na emoção quando você não encobre tudo. Há coisas tão bonitas que você pode fazer por impulso - você não quer perder essa originalidade.”
Descobertas acidentais abundam nas pinturas de Shipperley. Desinibido, buscando combinações não planejadas e intuitivas, ele coloca muitas camadas de pastel de óleo em uma grande folha de papelão e raspa tudo com uma lâmina de barbear de um gume, ou liquefaz-o com médio para obter uma mistura casual de cor e textura isso traz à mente um certo humor. “Gosto dessa espontaneidade, da maneira como a cor agita minha emoção. Deixei que os resultados me sugerissem o que havia.”Depois que ele chega a um assunto, ele divide o papel em formas soltas que definem as massas maiores e descreve livremente o que está em sua mente. “O design é o aspecto mais importante. Essas formas determinam a poesia do espaçamento e a facilidade de observá-las. Posso dividi-lo para que haja árvores ou colinas. Normalmente começo com o céu, trabalhando adiante, progredindo pelas divisões, constantemente me perguntando o que isso sugere.”
Ao pintar com pastéis a óleo, Shipperley se preocupa mais em destilar o assunto até a essência, usando muito poucos detalhes. Burst of Purple (abaixo) destila elegantemente o assunto, utilizando cores complementares energéticas exibidas na frente de neutros animados; o único detalha alguns ramos incisados no pastel de óleo impasto com o canto de uma lâmina de barbear. “Comecei com verduras originalmente”, ele explica, “mas não estava totalmente feliz com a cor. Eu escolhi o roxo quase instintivamente. Você ainda pode ver tonalidades [verdes] chegando. O céu era a parte mais difícil, porque eu queria que a cor ficasse fora do caminho, por trás de tudo. Finalmente cobri a árvore para poder ver apenas as três faixas do lado esquerdo e encontrar a cor certa dessa maneira.”Faíscas adicionais de amarelo saturado sob a árvore acentuam o golpe verde-amarelo no primeiro plano que foi raspado com o borda de uma lâmina.
Shipperley olha para frente, muitas vezes se perguntando se ainda vai amar a pintura em cinco anos. “Acho que a simplicidade é o elemento mais duradouro. Se estou confiante em seu apelo duradouro, sei que consegui essa maravilhosa simplicidade. Prefiro que minhas pinturas tenham uma mística para elas, em vez de dar muitas informações ao espectador. Costumo dizer aos meus alunos que, quando começam a subtrair, em vez de aumentar seu trabalho, estão pensando como um artista deveria.”
Pela beleza das árvores
As principais árvores de Shipperley habitam muitas de suas pinturas. Ele combina continuamente cores e gestos acidentais para explorar o intercâmbio de árvores com a paisagem circundante. “Gosto da poesia das árvores, do modo como elas se relacionam, chegando ao céu e entre si. Com apenas um galho, posso mover o olhar do espectador. Existem elementos de composição e design incríveis que você pode expressar com árvores”, diz ele.
Ele não apenas pinta muitas paisagens abstratas, mas também pinta naturezas mortas. Alguns artistas parecem levar a vida ainda de ânimo leve, como se fosse a segunda melhor de alguma forma. Não acho que seja o assunto, mas como pintamos é o que importa”, continua ele. “Gosto de pintar folhagens ou flores pela cor e pelos elementos direcionais, assim como nas pinturas das árvores. Tudo isso é imaginativo também, não há configuração na minha frente. Em vez disso, gosto de encará-la como uma estrutura artística, que me dá a liberdade de compor. Em Rose Burst (esquerda), você vê que o fundo dá ritmo à pintura. O design é mais do que apenas uma natureza morta; são os padrões e formas e o uso de uma paleta limitada. Tudo é organizado, mas ainda ambíguo. É uma explosão!”Ele declara. “O assunto é simplesmente o veículo do design, de modo que não se trata realmente de um vaso ou flores. Eu quero ser despertado, sentir um impacto emocional que não me permita ficar parado. A imaginação é tão importante - não deve haver restrições. Eu sempre digo aos meus alunos que eles não devem pintar como está, mas escolher e reorganizar as coisas.”
Trabalhando em vários tamanhos ao pintar com pastéis a óleo, Shipperley costuma achar pinturas maiores particularmente atraentes. “Gosto de pintar grande porque me permite mais liberdade. Embora não seja o único tamanho que pinte, ele tem mais impacto para mim. Por um lado, seus erros são maiores”, ele ri. “Não quero deixar passar essas oportunidades de ouro para ser imperfeito. Essa pode ser a melhor parte. Como você pode ser um artista e não usar seu coração e sua alma? Podemos ser tão inibidos, com medo de derramar nossos corações, mas, a menos que isso afete você, não é uma pintura. Não se trata de beleza”, ele reflete, “mas, como Renoir disse, quero pintar quadros bonitos porque há muita coisa na vida que não é bonita”.
Deborah Secor (deborahsecor.com) é uma artista e escritora que vive em Sandia Park, NM. Ela fundou a Sociedade Pastel do Novo México. Para ler sobre George Shipperley, confira a edição digital da edição de fevereiro de 2007 do Pastel Journal.
Inspirado por essas paisagens abstratas? Confira mais por Frank Satogata em seu artigo sobre cores quentes e frias em pinturas de paisagens abstratas.
Shipperley não é o único com uma técnica interessante para pintar a natureza. Confira a galeria de aquarela de Josy Britton para ver sua técnica de mosaico inspirado!
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