Este artigo sobre Casey Baugh e suas dicas e técnicas para pintar retratos em óleo é extraído do artigo “A prática leva à perfeição”, de Louise B. Hafesh, na edição de abril de 2010 da The Artist's Magazine.
"Eu praticamente cresci com um lápis na mão", diz Casey Baugh, que até a nona série estudava em casa em um ambiente que enfatizava o desenho e as artes. “Pareceu-me que o desenho era uma forma de comunicação tão eficaz quanto escrever e falar”, continua o jovem artista, cujas habilidades de desenho foram realizadas o suficiente aos 11 anos para atrair um fluxo consistente de comissões de retratos pagas.
"Um parente solicitou um retrato de seu terrier", diz ele, lembrando-se de sua primeira ordem. “Isso levou a um fluxo de trabalho de outros membros da família e amigos, que, por sua vez, mostraram meus esboços de carvão para os habitantes locais. Eventualmente, de boca em boca, comecei a ganhar um pouco de dinheiro com minha arte.”E como esse pouco de sucesso alimentou sua confiança, também o motivou a participar de competições de arte, pelas quais acumulou inúmeros prêmios e notoriedade local.
Aprendizagem independente
Durante o ensino médio, ainda sem o benefício de aulas formais de arte, Baugh decidiu aprender tudo o que podia sobre seu ofício para aperfeiçoar suas habilidades.
“Comecei a colecionar imagens”, diz Baugh, “de artistas que eu admirava, como Jean-Léon Gérôme, Alphonse Maria Mucha e Ramon Casas i Carbó, entre outros, e depois compilá-las como um livro de inspiração. Eu passava horas estudando cada peça, tentando descobrir denominadores comuns, aplicando técnicas semelhantes e até mesmo copiando pinturas inteiras. Meu livro foi um ótimo guia de estudo; meu trabalho não apenas melhorou, mas também aprendi bastante sobre mim no processo.”
Por oito anos, Baugh aprimorou metodicamente suas habilidades. Trabalhando monocromático, usando carvão e giz de cera Conté, ele abordou os conceitos básicos de valor, composição e vários efeitos de luz, intencionalmente passando para a cor aos 20 anos, apenas quando se sentiu à vontade o suficiente para lidar com suas complexidades.
Uma orientação significativa
Pouco depois de sua passagem do desenho para a pintura, Baugh partiu para uma espécie de peregrinação em busca de um herói favorito, Richard Schmid. "Eu estudava o trabalho dele há muitos anos", diz Baugh, que viajou da Geórgia para Vermont para conhecer seu mentor. "Mostrei a Richard meu portfólio e ele me convidou para participar de seu grupo semanal de pintura de estudos, os Putney Painters". Schmid também se ofereceu para ensinar Baugh nas técnicas de pintura a óleo, se ele estivesse disposto a se mudar. "É claro que dei um salto de fé e me mudei para a área de Boston", diz ele.
Eles trabalharam juntos por três anos, estudando os negócios da arte e da vida. “Richard me deu o vocabulário”, diz Baugh, “mas não o que dizer; ele me mostrou como misturar tinta, mas não o que pintar, e me ensinou uma maneira melhor de expressar o que eu já estava tentando dizer.
Para mais detalhes sobre o processo de Baugh, veja estas duas demonstrações:
• Demonstração de Casey Baugh Portrait
• Demo de pintura de Casey Baugh: Ajustando um retrato a óleo
Combinando tradição e tecnologia
Em outra jogada ousada, este ano Baugh voltou às suas raízes e está no processo de montar seu estúdio dos sonhos, um espaço de 900 metros quadrados perto de sua casa em Chattanooga, Tennessee. Moderno e eficiente, com cinco grandes janelas voltadas para o norte, uma enorme clarabóia e luzes para trilhos, e incorporando os mais recentes avanços nas tecnologias de computador e iluminação, o estúdio foi projetado para controlar e recriar todos os efeitos de luz possíveis - de frio a quente e frio. de nítida a difusa ao apertar de um botão.
"Acho tolice adotar apenas as tradições de ontem", diz ele, explicando sua propensão a fundir equipamentos de alta tecnologia e de ponta - como câmeras, iluminação especial, computadores e software - com equipamentos tradicionais e tradicionais. técnicas clássicas (role para baixo para ler Ferramentas Tradicionais e Ferramentas de Alta Tecnologia). “ Adotei qualquer tecnologia ou método que me liberte para explorar novas abordagens à minha arte. Por exemplo, diz Baugh, junto com meus estudos de vida, faço referência a várias fotografias da cena e modelo que me ajudam a determinar o movimento e a estabilidade da composição. Eu vejo essas imagens no monitor do meu computador, que tem um equilíbrio de cores para combinar com a minha cena real.”
Dica para pintura a óleo: Estudos práticos
Questionado sobre a direção que seu trabalho está tomando agora que ele está voando sozinho em um novo ambiente - com equipamento, espaço e liberdade para pintar o que quiser, quando e como quiser - Baugh humildemente admite ainda receber muito do trabalho de outras pessoas e sente sua A rotina de fazer estudos práticos de pequeno a médio porte como parte de suas técnicas de pintura a óleo o aproximou da compreensão do mundo visual.
“Atualmente, o que me cativa é incorporar uma mistura dos meus estilos favoritos de todos os períodos da arte”, diz Baugh, “abraçando tudo, do realismo aos princípios abstratos, até mesmo tirando as melhores qualidades da fotografia moderna - o uso estratégico da luz, um poço. cena composta e forte emoção transmitida pela atitude do modelo - ao mesmo tempo em que adiciona elementos pictóricos como superfície, cor, textura e borda.”
“À medida que envelheço, as coisas que me intrigam mudam. Tornei-me mais interessado no que estou tentando dizer com tinta nos meus retratos - e menos no fato de estar usando lama colorida para dizê-lo. Pinceladas chamativas e velocidade de aplicação não são tão atraentes para mim quanto o poder do conteúdo emocionalmente carregado expresso pela voz da tinta.”
Técnicas de pintura a óleo: cor, composição, contrapeso
Um dos retratos recentes de Baugh, Yellow (abaixo), é um exemplo hipnotizante de seu processo disciplinado. Essa composição apresenta uma visão aproximada do modelo, cujo intenso olhar frontal, pose e atitude exigem atenção. As ricas harmonias de cores de Baugh, embora magistralmente congruentes, contrastam com a ousadia de uma inclinação levemente desequilibrada do corpo do modelo e o esquema triangular da pintura.
“Esta pintura nasceu do meu desejo de usar cores mais intensas”, explica Baugh, que a classifica como uma de suas favoritas. “Meu primeiro passo foi comprar e encontrar o guarda-roupa certo. Eu escolhi um top amarelo quente e altamente cromático. Depois, experimentei vários tipos de iluminação no modelo e na camisa para ver o que parecia melhor. No final, escolhi uma luz a 6500K e a coloquei acima do modelo para criar sombras profundas sob as órbitas oculares e o nariz.”
Trabalhando por vários dias para aperfeiçoar a composição e o posicionamento da figura, a motivação de Baugh era contrabalançar a simetria com a tensão. “Tudo, desde os ângulos dos braços até os ângulos do cabelo, ajuda a guiar os olhos ao redor da cena para vários pontos focais”, explica ele. Ele completou vários estudos preliminares de cores e valores da vida antes de se aproximar da pintura final, que levou cerca de uma semana para ser concluída.
Autor Louise B. Hafesh é um artista premiado, escritor e editor colaborador da The Artist's Magazine. Veja exemplos de seu trabalho em www.artworks-site.com e www.paintersportal.blogspot.com.
Ferramentas tradicionais
Tintas (cores preferidas do artista): Winsor & Newton; Rembrandt; Holbein; Williamsburg; Lefranc & Bourgeois
Médio: uma parte de óleo de base, uma parte de verniz damar e cinco partes de aguarrás retificadas com triplo
Pincéis: apartamentos Royal & Langnickel série 5590 e avelãs e apartamentos Robert Simmons Signet; Sabonetes em aquarela redondos pequenos Winsor & Newton série 9
Tela: Art Warehouse (www.artwarehouse.biz) e tela de linho liso duplo-branca e com primer de chumbo da New York Central Art Supply
Ferramentas de alta tecnologia
Câmera: Canon 5D Mark II com alça da bateria e muitos cartões de memória CF (flash compacto) de alta velocidade; Lentes da Série L da Canon: lentes de 50, 85, 100 e 135 mm, além da lente de zoom de 24 a 105 mm
Computador: monitores de computador Apple LED de 24 polegadas; Software Mac Pro, MacBook Pro e Adobe Photoshop CS4 Extended; muito espaço no disco rígido de alta velocidade para imagens
Iluminação: luzes constantes Arri de 1000, 650 e 350 watts com caixas macias (para iluminar cenas sem luz natural)
Outros: Medidor de luz e cor Sekonic (para medir o brilho e a temperatura da luz)
SABER MAIS
• Veja nossa seleção de aulas da Artists Network University sobre técnicas de pintura a óleo.
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