Há um burburinho em Cincinnati, pois a exposição de arte “Degas, Renoir e Poetic Pastels” foi inaugurada recentemente no estimado Museu de Arte de Cincinnati (CAM). “Não são apenas as obras desses artistas de renome colocadas em seu contexto histórico, mas também questões de conservação e materiais”, diz Esther Bell, curadora de Pinturas, Desenhos e Escultura Europeus no CAM. Na edição atual do Pastel Journal (outubro de 2013), o artigo de Bell destaca a história dos pastéis do século XIX, e tenho a honra de compartilhar com você o seguinte trecho:
No retrato de Mlle Jeanne Samary, de Pierre-Auguste Renoir, o pastel perplexo cria uma beleza delicada e efêmera. A composição justapõe cuidadosamente e tediosamente trechos de pastel espesso com as penas rachadas e rapidamente esboçadas do leque de Samary e toques discretos de pigmento para indicar a decoração avermelhada de seu peito e o azul penetrante de seus olhos.
Embora ele conhecesse muitos de seus membros, Edgar Degas (francês, 1834-1917) nunca exibiu com a Société des Pastellistes Français (fundada em 1885 para "desenvolver e incentivar a arte do pastel, principalmente pela organização de exposições"). Indiscutivelmente, no entanto, nenhum outro artista no século 19 empurrou as fronteiras do meio pastel para um efeito tão ousado. Entre suas muitas técnicas (às vezes desconcertante para os conservadores e curadores modernos) estava o uso de fixador entre camadas de pastel, permitindo que as cores fossem sobrepostas sem comprometer seus tons brilhantes.
Na década de 1870, Degas experimentou a combinação de pó pastel com fixador, resultando em um material espesso em pasta que poderia ser manipulado para um efeito espesso e impasto ou para uma qualidade fina e aquosa. Às vezes, ele umedecia as passagens adicionando líquido ou vapor. A conservadora Anne Maheux, da Library and Archives Canada, observou que as inúmeras referências e receitas técnicas encontradas nos cadernos de anotações de Degas, bem como sua correspondência com outros artistas, indicam seu compromisso com a experimentação constante dos aspectos materiais de sua arte. Em Dancer, em seu camarim (à esquerda), Degas combina pastel e pintura à l'essence, um processo no qual a tinta a óleo é diluída com aguarrás e adicionada sobre o pastel. Essa técnica resulta na qualidade aquosa e mais pictórica de passagens como as pernas do dançarino.
Segundo Maheux, Degas também usou misturas de pastel e guache para aumentar as impressões de seus monotipos. Ele primeiro explorou o processo sob a supervisão de seu amigo, gravador Ludovic Lepic, provavelmente em meados da década de 1870. A imagem seria criada com uma tinta oleosa em uma placa de metal ou vidro que ele esfregaria, rasparia, borraria e acabaria passando pela impressora. A impressão única ou mono forneceria a base para uma composição maior que ele retrabalharia com pastel. ~ Esther Bell
Eu simplesmente mal posso esperar para chegar ao CAM e ver essas pinturas pessoalmente (até manusear as versões digitais deste boletim é surreal), pois Degas é um dos meus artistas favoritos. É uma honra para todos nós do ArtistsNetwork e do Pastel Journal compartilhar histórias como essa com você. Leia o artigo completo de Bell na edição de outubro e assine hoje para obter informações e instruções contínuas sobre o meio. "Degas, Renoir e Poetic Pastels" vai até 19 de janeiro - visite e deixe-nos saber a sua impressão!