Eu cometo erros, é verdade. Eu não sou um robô. Suponho que você, caro leitor, também seja suscetível a cometer erros, mesmo que seja apenas uma pincelada desonesta que você não pretendia pintar. A artista e autora Joyce Hicks fala do erro mais comum que os artistas iniciantes cometem na introdução de seu novo livro, Beautiful Watercolor Landscapes. Seu amor pela pintura é contagioso, como você verá neste trecho abaixo. Eu tenho que lhe dizer, foi difícil decidir exatamente o que destacar aqui, pois a escrita dela é tão bonita quanto a arte dela.
“Eu queria escrever este livro para poder compartilhar os princípios e conceitos que eram mais importantes para acelerar meu crescimento artístico. Eu queria compartilhar minhas técnicas simples para desconstruir a paisagem e mostrar como até a cena mais comum pode ser transformada em uma cena extraordinária. O meio aquarela é uma emocionante aventura para o desconhecido, e sua personalidade intencional e imprevisível exige paciência para que nossa esperança seja capaz de cutucá-lo na direção certa. Perseverança e determinação são características muito mais importantes do que qualquer talento que você possua, e a qualidade do seu trabalho será proporcional ao entusiasmo que você tem pelo assunto. Depois de dominar os fundamentos e executá-los instintivamente, você estará no caminho de desenvolver seu próprio estilo de assinatura.
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“O erro mais comum que os artistas cometem, como iniciantes, é seguir a tendência natural de tentar dizer muito em uma pintura. Fazer isso gera confusão e obscurece a mensagem principal da peça. Lembre-se de que menos é mais e saber o que deixar de fora é muito mais importante do que o quanto você deixa. À medida que sua habilidade e experiência aumentam, você aprenderá a eliminar a confusão desnecessária do seu trabalho e a se concentrar na composição. Se seu objetivo é levar seu trabalho para o próximo nível, você deve primeiro entender o significado do design no que se refere à arte antes de poder avançar como artista. Você precisa visualizar seu assunto em termos simples, para poder pintar relações entre forma, cor e valor, em vez de pintar 'coisas'.
“Para muitos que começam a pintar, a tendência é agir como uma câmera humana, gravando assuntos com a maior precisão possível, em vez de usar princípios consagrados pelo tempo e elementos de design para produzir obras de arte mais agradáveis e valiosas. Conhecimento é poder, e a falta dele é o que leva ao fracasso. O medo do fracasso bloqueia o caminho para declarações ousadas e confiantes e pinturas que parecem como se tivessem quase se pintado. Não basta simplesmente querer pintar quadros bonitos; você também deve armar-se com as habilidades e os conhecimentos necessários para ter alguma esperança de fazê-lo.
“Para mim, a emoção de pintar com aquarela é a beleza de traduzir sentimentos com pinceladas de cor. Quando coloco tinta aquarela transparente e deliciosa em papel branco brilhante, sou transportada para um local interno criativo que não pode ser analisado. É pura alegria, e só Deus sabe como o processo acontece. Não quero interromper a mágica com técnicas como mascarar, derramar ou salgar, o que pode diminuir o ritmo do meu pincel, por isso optei por mantê-lo simples. Antes de iniciar uma pintura, faço um grande esforço para garantir que todos os possíveis problemas tenham sido resolvidos antes de eu pegar o pincel. Depois de ter um plano bem pensado e me sentir confiante com minhas escolhas, pego meu pincel e o coloco nas mãos do meu coração. Tento descrever o que é a cena que me levou a querer pintá-la em primeiro lugar.”
