“Você precisa comer seus vegetais.” Oh, negócios de arte, você é o vegetal para muitos de nós. Sabemos que precisamos prestar atenção a isso, mas preferimos apreciar o sabor doce da arte e colocar o lado comercial da arte em segundo plano, por assim dizer. Mas não precisa ser assim: Barney Davey e Linda Fisler estão aqui para esclarecer os tópicos que você pode estar contornando, como se você deve ou não usar giclées para vender sua arte. Na The Artist's Magazine (maio de 2012 - faça o download aqui), Davey escreveu um artigo sobre esse tópico em particular, e o que se segue é uma prévia.
“Ao longo da história da gravura de belas-artes, os artistas reproduziram seus trabalhos usando as técnicas de ponta disponíveis. Usar o processo de giclée de hoje pode resultar em um número infinito de impressões de qualidade extraordinária. Giclée (zhee-CLAY; do gicler francês, que significa “borrifar”) é um termo que descreve esse método moderno de impressão que envia imagens digitalizadas de pinturas para impressoras a jato de tinta para produzir reproduções de alta qualidade.
“Com a impressão a jato de tinta, os artistas podem imprimir sob demanda e evitar o risco de pagar antecipadamente para grandes tiragens. Além disso, os giclées permitem que os artistas ofereçam tamanhos de impressão variáveis, substratos e preços, todos os quais ajudam a satisfazer os gostos e preferências de mais colecionadores. Além disso, os recursos de faixa de cores do processo giclée excedem muito os da impressão offset.
“O marketing de impressões digitais coloca em prática a criação de impressões de edição limitada - um debate em andamento. (Você pode usar a função de pesquisa no meu blog de negócios, www.artprintissues.com, para encontrar várias postagens examinando o marketing de impressões de edição limitada versus de edição aberta e os benefícios de cada um para os artistas.)
“Enquanto o mercado de impressão oferece uma renda secundária potencialmente lucrativa para os artistas visuais, a criação de giclées não é um remédio se você não estiver indo bem na venda de arte original. Uma chave para o sucesso nos negócios de arte é ter a capacidade de criar trabalhos que os colecionadores desejam. Faça a si mesmo as seguintes perguntas para determinar se seu trabalho é adequado para este mercado.
- Os preços dos seus trabalhos originais aumentaram, causando a perda de compradores?
- Você poderia ter vendido seus originais populares muitas vezes?
- Você não consegue atender à demanda de seus originais?
- Você precisa de uma fonte secundária de renda com sua arte?
- Você está criando arte especificamente voltada para o mercado de impressão?
“Se o trabalho artístico original não está sendo vendido, talvez você deva primeiro dar uma olhada no que está vendendo e se adaptar. Assim como os artistas melhoram o estudo dos mestres, eles devem aprender observando as práticas comerciais dos artistas mais vendidos, que encontram novas maneiras de pintar temas familiares.”~ BD
Participe de Davey para seu webinar gratuito sobre “Marketing de Guerrilha para Artistas” e Fisler para seu Art Chat com “Quang Ho - Simplicidade - Um dos Fundamentos (Muitas vezes Esquecido). Com as conversas envolventes, você terá uma nova visão do negócio da arte. É tão nutritivo para o seu negócio de arte quanto os legumes são para a sua saúde. Saiba mais aqui.