Há algo de romântico e sedutor nas pinturas de barcos. Eles simbolizam liberdade e aventura, cada um com sua própria história: onde esteve e para onde está indo. Se você esteve em um barco (no mar, em um rio ou em um lago), provavelmente sentiu essa liberdade e se aventura. É difícil pensar em qualquer coisa em terra quando você está à mercê da água abaixo. Ondas suaves ou correntes que têm mais força do que costumamos dar crédito … essas imagens me vêm à mente quando vejo uma pintura de barcos, no mar ou na doca.
É preciso entender a cultura náutica para obter com êxito uma paisagem marítima ou pintura de barco, e é aí que Terry Harrison entra. Em Painting Boats and Harbors in Watercolor, ele explica não apenas o processo de pintura como pode ser aplicado a qualquer assunto, mas também os meandros de sua experiência. Por exemplo, Harrison diz que adicionar pessoas a uma cena pode mudar uma pintura de uma imagem para uma história.
"Barcos e pessoas costumam andar juntos, e a qualquer momento em um porto sempre há algo acontecendo", diz ele. “Mexer nos barcos é uma ocupação importante para algumas pessoas, e para algumas é uma obsessão. Você não precisa procurar muito para encontrar alguém fazendo coisas interessantes à beira-mar: marinheiros se preparando para velejar, artesãos consertando embarcações e a captura do dia em que estão sendo pegos - até mesmo um sobrevivente com seu próprio remo! Toda cena conta uma história.
Harrison ensina você a usar fotografias, pintar reflexões, aparelhamento, velas, molhes e paredes do porto, além de desordem no estaleiro, praias, estuários, figuras e todos os variados humores do mar em Painting Boats and Harbors in Watercolor. Ele também possui seis projetos passo a passo para fornecer uma base completa no exercício desses conceitos.
Desejando liberdade e aventura, Cherie