Certas pinturas nos impedem de seguir. Eles podem nos dar calafrios ou machucar nossos corações. É difícil definir por que temos essas reações porque são pessoais e autênticas. Por esses motivos, eles não podem ser discutidos. Mas há outro lado desse mistério: o lado que cria a arte provocando esses sentimentos fortes. Se você deseja ter esse poder - o poder de fazer sua arte evocar emoções reais - leia A linguagem da energia na arte: encontrando sua visão.
Na Unidade Visual por Charlotte Wharton
Ao longo dos tempos, sabe-se que os artistas temperam suas pinturas para efeitos visuais e emocionais que acham que o assunto precisa ser totalmente expresso ou porque foi solicitado por um cliente. Alguns exemplos históricos:
• Anthony van Dyck (flamengo, 1599-1641) usava dispositivos simbólicos, como colunas, como sinal de status, ou cor de pele macia, para dar graça e delicadeza aos retratos. Cada dispositivo deu um sentido diferente ao seu trabalho.
• Diego Velázquez (espanhol, 1599-1660) teve uma obsessão ao longo da vida de compor suas pinturas com formas diferentes para uma expressão desejada de equilíbrio, ritmo e movimento.
• John-Baptiste Camille Corot (francês, 1796-1875) e John Constable (inglês, 1776-1837) sentiram que precisavam se tornar poéticos para expressar os vários sentimentos da natureza.
Claude Monet (francês, 1840-1926) pintou com até seis marcas e técnicas diferentes para alcançar seus famosos efeitos de luz atmosféricos e cintilantes.
• Pablo Picasso (espanhol, 1881-1973) teve uma grande variedade de estilos. Ele era conhecido por desmantelar cubicamente uma mulher em uma pintura e sensualmente, liricamente, desenhar outra no mesmo dia.
• John Singer Sargent (americano, 1856-1925) sabia quando e como ajustar valores e pinceladas para abraçar uma certa qualidade de um assunto.
Portanto, o que podemos captar desses mestres é ajustar - temperar - suas técnicas, marcas ou sua maneira de trabalhar para alcançar o efeito desejado. Isso nos leva a duas preocupações que os artistas de hoje enfrentam. Muitos sabem apenas como copiar uma fotografia, que não tem emoção ou sentimento inato. Outros ainda dizem que pintam apenas o que vêem. Eles também estão copiando, como a câmera, ou estão pintando em um nível intuitivo altamente desenvolvido e não estão mais conscientes de como chegam ao que pintam. Este último é realmente um domínio da arte que todos esperamos alcançar. No entanto, mesmo nesse nível, é nosso crédito, como artistas, ter um arsenal de várias técnicas, paletas de cores e materiais que podem ser moldados para comunicar o motivo da pintura de um assunto.
A tarefa em mãos, então, é que os artistas aprendam ou se familiarizem com como ajustar ou temperar uma pintura, como se colocar em seu trabalho ou como transmitir seu senso de assunto. Uma linguagem visual desceu através dos séculos pelos mestres da Renascença que a descobriram ou a empregaram. Podemos extrair dela o que precisamos para dar sentido ao nosso trabalho. Toda pintura requer dois elementos para expressão plena: unidade de design e unidade visual. A unidade de design fornece o impacto estrutural de uma pintura, enquanto a unidade visual comunica o sentido ou significado desejado de uma obra de arte.
É a unidade visual - o elemento comunicativo da arte - no qual o livro A Linguagem da Energia na Arte: Encontrando Sua Visão se concentra. Deixe que suas palavras o guiem a encontrar ou aperfeiçoar sua voz única, sua visão e seu senso de natureza. ~ Charlotte Wharton
Como lindamente dito! Podemos ver nos exemplos mostrados aqui o quão poderosa pode ser a implementação da unidade visual. Aprenda a evocar uma resposta emocional de maneiras semelhantes com A linguagem da energia na arte da Wharton: Encontrando sua visão. Além de aprender a aprimorar sua voz, você também será apresentado a conceitos sólidos, como o Munsell Color System.
Qual dos artistas listados acima é o seu favorito? Conte-nos na seção de comentários abaixo e participe da conversa!
Movido pela arte, Cherie
PS
Você poderia ajudar? Se você é um artista ou gosta de ler a The Artist's Magazine, agradecemos sua participação em nossa pesquisa, que levará cerca de 15 minutos para ser concluída. Quando terminar, você terá a oportunidade de entrar em nosso desenho para, possivelmente, GANHAR uma das 10 assinaturas de um ano da The Artist's Magazine. Além disso, todos os participantes que completarem a pesquisa receberão um código de desconto especial de 15% de desconto que pode ser usado no NorthLightShop.com até 2015-04-26. MUITO OBRIGADO por dedicar algum tempo à sua agenda lotada para ajudar a melhorar nossa compreensão de suas necessidades e interesses! Clique aqui para começar.