O artista de acrílico Angus Wilson compartilha um passo a passo para os leitores do Acrylic Artist e artistsnetwork.com. O trabalho acrílico fragmentado e de cores vibrantes de Wilson tem um ar de improviso que esconde uma abordagem deliberada. Siga em frente, passo a passo, enquanto ele cria frutas e lírios peruanos no azul.
A edição de outono de 2015 do Acrylic Artist apresenta 11 pinturas adicionais de Wilson. Obtenha a edição em NorthLightShop.com e leia o artigo completo e veja mais pinturas com os tons vibrantes e ousados que são um cartão de visita das criações de natureza morta de Wilson.
Passo a passo
Passo 1 Começo desenhando os contornos com carvão vegetal ou um lápis de aquarela. Um lápis aquarela é uma ótima ferramenta com pintura acrílica, porque você pode lavar as linhas desenhadas enquanto pinta. Os contornos do Cloisonnismo desenhados são então pintados com um pequeno pincel. Estes estágios iniciais são vitais para o sucesso da pintura. Um aspecto incomum para minhas pinturas é que todas as partes do arranjo estão em exibição. Não há elementos "perdidos e achados", que são tradicionalmente a força vital da maioria das pinturas. O ato de definir todos os elementos da pintura cria um enorme desafio, e composição cuidadosa e escolhas inteligentes de cores são essenciais.
Etapa 2 Planejo cuidadosamente as cores da pintura final. Depois pintei a tela inteira com um pincel grande ou esfregue a cor com uma toalha de papel. Eu bloqueio em cores que formam a minha sob pintura. Muitos artistas usam sob a pintura para tonificar a tela inteira ou dar um tema ou humor colorido à pintura. Eu, no entanto, uso a pintura abaixo para criar reações de cores com o que virá a seguir. Por exemplo, uma toalha de mesa verde pode ter um vermelho sob a pintura, para criar uma cor de elogio forte para reagir também. O acrílico (se usado com espessura) é poderoso, pois cada camada de tinta fica fortemente sobre a última. Quando pinto as camadas 'finais' mais tarde, deixo manchas quebradas para permitir que as cores abaixo da pintura reajam com a cor final. É um pouco como pontilhismo desajeitado.
Etapa 3 Nesta etapa, comecei a estabelecer algumas cores finais gerais. Eu queria estabelecer essas relações-chave de cores, de modo que passei pela tela - a toalha de mesa, a cortina de fundo, o abacaxi e a folhagem tiveram cores básicas.
Etapa 4 Menos claro para ver, mas o trabalho foi feito com os brancos; o início das flores peruanas da Lilly. Também a faixa de cor abaixo da borda esquerda foi pintada. Essa cor atua como uma boa cor de transição entre os azuis e verdes essenciais na pintura. Você notará que não há trabalho de frente para trás ou de trás para frente na minha pintura. Isso ocorre em parte porque os contornos de Cloisonnist permitem trabalhar em qualquer lugar. Mas também adoro definir formas com corte negativo, em oposição à criação de formas positivas. Acho que esse método de definição de objetos sempre cria formas mais interessantes e dinâmicas.
Etapa 5 A folhagem e alguns dos elementos do primeiro plano foram pintados principalmente.
Etapa 6 Agora, a toalha de mesa e as cores finais na cortina ocre traseira foram adicionadas. Todas as áreas da pintura estão agora cobertas. Além desse estágio, é realmente um caso de arrumar e refinar áreas da pintura que precisam ser alteradas ou repensadas. Apesar do planejamento inicial, um artista deve estar sempre pronto para responder e desviar-se do plano original se a pintura precisar ou falar com eles.
Etapa 7 Houve várias pequenas mudanças sutis. Mais notavelmente, algumas das linhas cloisonnistas sombrias foram reafirmadas. Além disso, algumas áreas têm cores vitrificadas sobre eles (o tapete do chão e a toalha de mesa). Além disso, algumas áreas no fundo ocre são re-tonificadas.