Como todos sabemos, fazer arte é muito mais do que criar uma imagem visual através do desenho ou da pintura. É sobre olhar para fora e olhar para dentro. Por exemplo, Linda Kemp é uma artista que usa a prática da pintura negativa para desconstruir não apenas como pintar a essência de um assunto, mas também o que é sobre esse assunto que a leva a começar. Ela diz que esse entendimento a ajuda a traduzir o "espírito" do sujeito em seu trabalho.
Linda é autora de Simplificação de design e cores para artistas: resultados positivos usando técnicas de pintura negativa e também é a artista de hoje. Continue lendo para seu post inspirador e informativo no blog de convidados. ~ Cherie
Na pintura negativa por Linda Kemp
Eu entendo como as coisas se encaixam ou "funcionam". Desde o momento em que desmontei a câmera de 35 mm da minha irmã mais velha, percebi que dissecar as coisas leva à informação, compreensão e, nesse caso específico, limitar minhas investigações a coisas que eu poderia colocar de volta juntos novamente. Hoje em dia, ainda estou curioso sobre o que faz as coisas funcionarem, estalar e cantarolar, mas na maioria das vezes volto minha atenção às imagens visuais para alimentar minha curiosidade. Classificar opções de design e cores é como trabalhar em um quebra-cabeça de várias camadas. Para mim, investigar como as cores e formas jive serve como minha motivação para pegar meus lápis ou pincéis.
A idéia de um quebra-cabeça em particular começa com algo emocionante ou intrigante que eu possa ver em uma aventura cotidiana ou em um conceito de cores sobre o qual gostaria de saber mais. Então considero uma estratégia para a construção de uma pintura que apresenta esse espírito. Como sou incentivado a fazer descobertas e aprender, posso deixar de lado o objetivo de criar uma “boa pintura”. Concentro-me em um ou dois elementos de cor e design e deixo o resto para outro dia de descoberta. Isso me permite simplificar minhas idéias e focar em coisas que realmente me interessam e extrair o que me motivou em primeiro lugar.
Como fazer uma pintura negativa: decifrar, entender, interpretar, organizar
Na minha tentativa de desvendar os mistérios indescritíveis da natureza e entender como tudo se encaixa, minha estratégia se baseia em duas coisas - simplificando o complicado e adotando uma abordagem negativa (subtrativa) alternativa. Simplificando, trabalhar de forma negativa significa estabelecer o sujeito pintando ao redor dele, em vez de pintar o objeto ou o próprio sujeito.
Os artistas que trabalham “no negativo” dependem de formas informativas, espaços e bordas descritivas - e não nos detalhes internos - para contar sua história e fornecer informações. Enquanto a gradação de cor e sombreamento é normalmente usada para mostrar volume, os pintores negativos geralmente trabalham com formas mais planas e indicam profundidade ao estratificar formas e alterar seu tamanho.
Para criar efetivamente formas melhores, é essencial que nos tornemos mais observadores de formas e silhuetas e evitemos nos distrair com detalhes internos, como cores correspondentes ou criação de textura. Você ainda pode incluir esses recursos, mas não se preocupe com eles muito cedo no processo.
Um bom plano para pintura negativa permite que você prossiga com confiança. Aqui estão algumas diretrizes que sigo:
• Tire um tempo para decifrar, entender, interpretar e organizar.
• Concentre-se no assunto como uma coleção de formas básicas e planas que se encaixam.
• Simplifique, estilize e organize as formas básicas para melhor composição e design.
• Preste atenção à forma, tamanho e localização dos formulários.
• Corte as formas.
• Camada das formas para construir sua pintura. Comece com o objeto mais próximo de você e trabalhe de volta ao mais distante possível, sobrepondo-o à medida que constrói da frente para trás.
• A aquarela funciona melhor ao criar de cores claras a escuras ou de cores intensas a neutras. Também é possível alterar o tom, mas os opostos em camadas neutralizam os tons.
Desde o segundo em que faço minha descoberta inicial, passando pelo processo de planejamento até a execução das camadas, desafio-me a aprender. Eu aprendo toda vez que pinto. Aprender através da pintura me faz feliz. Compartilhar idéias espalha a alegria.
Talvez da próxima vez que você olhe algo e se pergunte como pode transformar uma imagem em uma pintura, você possa testar minha estratégia por si mesmo. Desconstrua-o peça por peça e depois remonte como formas e cores. ~ Linda