Você finalmente encontra tempo para ir para o seu espaço de trabalho e, em seguida, chega aquela sensação horrível - cercada por um milhão de suprimentos, nada o motiva a criar. Encontrar inspiração parece mais difícil do que atravessar o Atlântico em um barco a remo.
Você pode se sentir completamente sozinho, mas cada um de nós já esteve lá. Ficar motivado para criar não é difícil, mas às vezes precisamos apenas de um empurrãozinho, de algumas idéias, para nos levar na direção certa. Aqui estão 10 dicas que você pode começar a usar agora, especialmente se sua musa não estiver respondendo aos textos dela:
1. Crie todos os dias. Claro, isso parece fácil, mas como você pode criar quando não se sente inspirado? O truque é olhar para a situação de outra maneira: se você reservar um tempo todos os dias para fazer alguma coisa - qualquer coisa -, isso formará um hábito criativo. Reserve 15 minutos e rabisque algo em um pedaço de papel. Passe um pouco de tinta em uma tela. Depois de um tempo, esse hábito será difícil de quebrar. Você estará ansioso pelo tempo reservado para fazer arte e terá mais idéias do que sabe o que fazer. No artigo “Collage a Day” da edição de novembro / dezembro de 2016 da Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon escreve sobre os benefícios que ela obteve ao se desafiar a criar uma colagem por dia durante um ano. Ela escreve: “Esse projeto de 365 dias me tornou mais prolífico e nunca perco idéias. Todos os dias, em todas as páginas, tenho uma nova inspiração criativa e, no final do ano, termino com 365 novas idéias que geram mais idéias.”
2. Faça uma lista. Nem todo mundo é jornalista, mas o registro em diário pode ser um excelente catalisador para a criação de obras de arte. Dina Wakely adora fazer listas, que podem ser tanto catárticas quanto excelentes trampolins para inspirações artísticas. Ela oferece ótimas idéias de lista em seu livro Art Journal Courage. “Eu costumava ser um escritor técnico”, diz ela, “e uma das coisas favoritas de um escritor técnico é uma lista com marcadores.” As listas, ela acrescenta, são fáceis de escrever, sem pressão para escrever parágrafos longos e oferecem satisfação instantânea. Aqui estão algumas de suas idéias de lista, adequadamente apresentadas com marcadores, que são ótimas sugestões criativas:
- Coisas que me fizeram feliz hoje
- Coisas pelas quais sou grato hoje
- Coisas Aleatórias Sobre Hoje
- Maneiras que eu era o suficiente hoje
- Momentos calmos a partir de hoje
3. Livre-se de algumas coisas. É praticamente herético pedir aos artistas que se separem de uma parte de seus suprimentos, ferramentas e materiais. Mas como o seu espaço de trabalho funciona é uma parte importante de como você trabalha como artista. Se o seu estúdio estiver cheio, isso pode parar o seu mojo. Julie Fei-Fan Balzer oferece essa idéia da edição de novembro / dezembro de 2012 da Cloth Paper Scissors: “Limpe regularmente. Sim, somos artistas de mídia mista e, sim, podemos usar quase tudo para fazer arte, mas para que seu espaço seja um estúdio de trabalho e não um armário de armazenamento, ele precisa estar cheio de coisas que você realmente está usando. Se você não consegue jogar fora uma certa coisa, considere doá-la para uma boa casa ou encaixotá-la e guardá-la em algum lugar fora do seu espaço de trabalho. Rotule a caixa com a data e, se você não procurá-la há um ano, livre-se dela.”
4. Cometer erros. Muitas vezes, o que nos impede de encontrar inspiração é o medo de cometer erros - mesmo os pequenos. Não queremos estragar o que estamos trabalhando. Não queremos correr riscos, caso isso não dê resultado. Mas Seth Apter diz que trabalhar com esse medo pode ajudar-nos a sentir-nos ainda mais inspirados. Na edição de março / abril de 2015 da Cloth Paper Scissors, ele escreve: “A criatividade é sufocada quando uma pessoa se aproxima de qualquer empreendimento criativo com medo de fazer algo errado. As opções são removidas e as possibilidades são removidas. Houve momentos em que me senti muito intimidado pelo medo de arruinar uma obra de arte para me permitir seguir em frente, embora eu soubesse que a arte estava incompleta. Às vezes, esse medo pode me impedir de ultrapassar meus limites criativos e sair da minha zona de conforto, o que, por sua vez, pode me impedir de levar minha arte para o próximo nível … Arte é tudo sobre risco. Criatividade não deve ser limitada. Depois que você adota os erros, a porta se abre e as possibilidades são infinitas.”
5. Arranje tempo para brincar. Talvez você tenha reservado tempo para a arte de maneira consistente, mas agora sente que esse tempo deve ser gasto fazendo algo importante, como fazer a melhor página de diário de arte da sua vida ou criar letras tão bonitas que trariam um homem adulto às lágrimas. Não. Assim como gastar tempo em projetos reais é essencial, o mesmo acontece. O jogo tira as restrições e elimina os prazos e alonga os músculos como nada mais. No livro Creative Strength Training, de Jane Dunnewold, a colaboradora Sandy Kunkle descreve como o jogo a faz sentir-se inspirada a fazer mais. Ela começa com uma caixa cheia de pedaços de tecido apoiados com adesivo fusível e os coloca no papel, passando-os para baixo quando ela tem algumas fileiras. “O jogo realmente me permitiu mover-me rapidamente para a zona e perdi tempo”, diz ela. "Como super planejador e organizador, este exercício me disse que trabalhar de forma intuitiva pode ser libertador."
6. Nem sempre conte com a Internet. Buscar idéias na Web é ótimo quando você sente falta de motivação - até chegar à toca do coelho olhando tudo que já foi criado. Depois, chega o impasse criativo quando chega a hora de realmente fazer algo - com todas essas ótimas idéias, por onde começar? “Existe muita inspiração”, escreve Tiffany Teske na edição de janeiro / fevereiro de 2012 da Cloth Paper Scissors. “Enquanto amamentava meu recém-nascido o tempo todo, eu só conseguia ler sobre técnicas e ver o trabalho de outras pessoas. Eu senti que estava me afogando em idéias que não podia expressar. Caí em um barranco, paralisado por todas as possibilidades. A solução dela? "Depois que decidi trabalhar em apenas uma técnica, fiquei sem forças e poderia criar novamente."
7. Seja inspirado pelo que você ama. Cathy Johnson oferece esta dica para encontrar inspiração em esboços em seu livro Artist's Sketchbook, mas a idéia pode ser usada para qualquer meio: “Encontre uma coisa por dia que realmente prenda sua atenção. Tente escolher algo que você ama, algo que toque seu coração e desperte sua curiosidade. Faça um esboço rápido e, se tiver mais tempo, desenvolva-o mais completamente. Eu quase garanto que você sentirá que realmente viveu durante esse período de tempo; você se lembrará daquele momento, por mais breve ou mais longo.”Não desenhe? Renderize o que você escolher como quiser: cole-o, anote-o e use-o como um prompt para uma página de diário de arte ou costure-o. Ao começar com algo que você já gosta, você está mais apto a se inspirar.
8. Copie isso. Os artistas são instruídos repetidamente a tentar algo novo, empurrar o envelope, esticar as asas e vários outros clichês. Julie Fei-Fan Balzer diz que nem sempre é esse o caso, e seu conselho é especialmente útil quando você não encontra inspiração em lugar algum: copie-se! “Não há vergonha em reciclar uma boa ideia”, ela escreve na edição de maio / junho de 2013 da Cloth Paper Scissors. “Alguns artistas tiveram ótimas carreiras baseadas em uma única idéia reciclada repetidamente. Se você estiver cansado do tempo, volte para uma obra de arte que você ama e disseca por que é incrível. Em seguida, copie essas partes, permitindo novas idéias, impulsos e / ou suprimentos na mistura.”
9. Trabalhe intuitivamente. Às vezes, pensamos tanto que não conseguimos encontrar a saída - analisamos demais todas as marcas, traços de tinta e algumas coisas efêmeras com as quais estamos prestes a trabalhar, até sentir algo que não seja inspirado para fazer arte. Ao trabalhar intuitivamente, diz Crystal Neubauer em seu livro The Art of Expressive Collage, podemos deixar de lado as expectativas e os planos e apenas criar. “Quando me sento para trabalhar”, ela escreve, “pedaços e restos e restos esfarrapados de livros e papéis velhos espalhados diante de mim, não tenho consciência de nada fora desse espaço … Enquanto movo os papéis, estou me abrindo ouvir profundamente, uma voz, uma afirmação, um aceno interno.”Precisamos aprender a confiar nessa voz interna para nos sentirmos inspirados.
10. Encontre um toque da natureza. Não importa onde estamos, adicionar um pouco de natureza aos nossos dias pode despertar nossas células criativas como nada - até mesmo uma xícara de café forte. Mesmo se você não planeja desenhar uma flor, às vezes apenas olhando para uma pode ser inspirador. Se você não puder fazer uma caminhada na floresta ou dar um passeio na praia, estude uma árvore, uma formação de nuvens ou uma erva daninha que abre caminho por uma fenda na calçada. Em seu livro Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout escreve: “Adoro sair para o meu jardim e coletar um pequeno arranjo de flores ou folhas. Vou colocá-los em um prato ou água ou apenas colocá-los para secar, encontrando beleza em todas as etapas. Esses arranjos me dão uma sensação de pertencer e me conectar ao mundo natural, e me ajudam a lembrar de sempre encontrar beleza nos detalhes.”
Sentindo-se motivado para aprender mais sobre como encontrar inspiração? Esses livros e downloads podem ser exatamente o que você precisa para iniciar sua criatividade:
