Profeta, "Pintora da Noite", Christine Ivers é uma pintora mestra de sombras escuras e luzes brilhantes com tons pastel. Usando um fundo preto pastel, ela é capaz de adicionar dimensão e brilho para imergir os espectadores na vida de suas cenas da cidade.
Nesta demonstração em pastel, ela compartilha seus "três passos para brilhar" - como pintar os lindos efeitos brilhantes dos neon e das luzes da rua com tons pastel.
Para começar a pintar o brilho em pastel, escolha uma progressão de valor de pelo menos três lápis pastel ou pastel macio. (Você pode usar até cinco, seis ou sete, se sentir que deseja um pop extra!)
Etapa 1: em uma superfície polida e preta, aplique sua cor mais clara primeiro.
Etapa 2: envolva a primeira forma com um anel ou contorno do seu segundo valor.
Etapa 3: delineie a forma novamente com seu terceiro valor e pronto, você tem pinturas em tons pastel que brilham!
** Assista Christine em ação para aumentar ainda mais seu brilho para obter efeitos de luz extras!
E se você gostou disso, esperamos que você goste da prévia do artigo a seguir do Pastel Journal on Christine Ivers. E você pode aprender diretamente com Christine com seus quatro vídeos de instruções artísticas da ArtistsNetworkTV.
As pinturas em pastel de Christine Ivers por Deborah Secor
(do Pastel Journal, novembro / dezembro de 2012)
Depois de quatro décadas trabalhando como diretora de arte, Christine Ivers ficou à vontade para elaborar uma composição logo no início usando uma câmera. Olhar através das lentes, ela explica, é uma grande parte de seu processo criativo. "O artista gráfico arraigado em mim assume", diz ela. “Muitas vezes me perguntam como posso obter fotos noturnas maravilhosas. Trabalho com fotografia há muitos anos e conheço o Photoshop, mas faço algo que muitas pessoas ignoram: na verdade, li o manual da câmera.”
Além disso, em termos de fotografia, o artista observa que a configuração da resolução é extremamente importante. Ela seleciona uma resolução de alta qualidade para cada foto - uma que será impressa com clareza suficiente para ser um recurso útil.
Uma grade desenhada na foto e no quadro permite que Ivers traduza elementos para o quadro com precisão. Isso é particularmente útil com a arquitetura, que costuma ser um assunto de destaque em suas pinturas. “Eu desenho a grade na foto e, em seguida, uso uma linha diagonal para proporcionalmente a foto ao meu quadro, desenhando com um lápis pastel neutro”, ela explica. Ivers usa lápis pastel de cores diferentes para começar o trabalho.
As fotos que ela tira, seja de noite ou de dia, tornam-se mais do que meros registros de uma hora e local. "Eu tiro em tempo real e costumo ver histórias nas fotos mais tarde, quando olho para elas", diz ela. “A pintura Empty Bed, por exemplo, surgiu quando eu estava filmando em Boston uma noite. Comecei na frente de uma galeria e notei um homem parado ali assistindo o vídeo tocando lá dentro. Quarenta e cinco minutos depois, quando voltei, ele ainda estava lá. Eu decidi que era porque ele não tinha ninguém para onde ir.
Indo para o brilho
Ivers se aproxima de uma pintura noturna de maneira diferente da cena diurna. Como as cores escuras são tão vitais, ela integra cinco ou seis palitos pastéis muito escuros do mesmo valor nas áreas sombreadas, alternando temperaturas quentes e frias, chamando a atenção para a pintura. Eu uso preto. Eu tenho um monte de enormes palitos pretos Sennelier e todas as trevas que qualquer fabricante faz”, diz Ivers. “Descobri que os dois palitos mais escuros são a berinjela Ludwig e o preto Rembrandt.
"Adoro brincar com objetos refletivos - carros, caminhões, janelas, postes e calotas", acrescenta ela. “Os pontinhos, traços e manchas de cor são como colírio para os olhos. Nupastels são absolutamente maravilhosos para pintar essas pequenas jóias que criam tanta emoção na pintura com muito pouco esforço. Estou empolgado com tiques de luz refletidos em superfícies brilhantes, mas serenamente movido pela profundidade de muitas cores, quentes e frias, que compõem os vazios de luz.”
A aura de luz que penetra a escuridão fascina o artista, que descreve a luz brilhante em torno de faróis, postes ou letreiros de neon como "viciante". Ivers usa pelo menos três a seis valores, mantendo a temperatura da cor em mente, para capturar o brilho. Começando com a cor no centro, ela então esbate levemente sobre ela com uma cor mais clara para manter as bordas duras afastadas. Ela pode calcular toda a progressão da luz do centro para a borda e, em seguida, reverter a abordagem, trabalhando a partir das bordas externas de volta, indo e voltando quantas vezes for necessário. "Esses brilhos são simples de pintar, com um pouco de compreensão de valor", diz ela. “Acrescente as bordas perdidas e achadas da noite, a suavidade das cores nas pessoas e na vegetação, e o contraste da luz e da escuridão, e estou perdida na pintura. Quero que meus espectadores descubram o que normalmente não levariam tempo para ver.
"Encontrar o que existe entre os valores opostos polares de contraste e temperatura é o que eu amo", acrescenta Ivers. “A vida é yin e yang. O sol nasce e se põe. Há um oposto para tudo, e eu amo explorar os dois mundos. Eu aprendo com a noite e o dia e trago o que aprendo de uma para a outra. Eu ficaria entediado pintando apenas um lado do universo, então eu pintei os dois.”~ DS
