Ah, o começo de um novo ano. Espero que você tenha tido a chance de definir uma resolução, talvez relacionada à sua arte. Se um dos seus objetivos é vender mais arte este ano, um ótimo lugar para começar é com o Pacote de Negócios de Belas Artes de Lori McNee. Com 26 demonstrações passo a passo em pintura acrílica, pastel e a óleo e conselhos profissionais de 24 artistas aclamados, você terá informações suficientes para mantê-lo motivado o ano todo!
O artista de destaque de hoje é Brent Cotton, que Lori descreve como "um homem que é inspirado e assombrado pela água". Fiquei cativado por sua pintura Drifting in Time e acho que você também será. Sua lição de pintura a óleo está incluída aqui, onde você também encontrará uma das dicas de negócios de arte de Brent, informações adicionais sobre como retratar luz intensa e muito mais. ~ Cherie
Demonstração da pintura a óleo: luz brilhante na água
por Brent Cotton
Essa cena enevoada e mal-humorada da manhã de um barco à deriva e de um pescador com mosca é o tipo de assunto que realmente me deixa animado. Minha referência a esta pintura era apenas uma foto de celular de baixa qualidade que minha esposa tirou de mim, meu pai e meu irmão em meu barco à deriva no rio Bitterroot, no oeste de Montana, meu rio de origem. Gostei da composição geral, mas queria mudar a cor e a iluminação para torná-la mais dramática. Também mudei a pose da figura na frente e dei a impressão de uma linha de árvores ao fundo pela qual a luz brilhava.
A simplicidade do barco e da água sem muita experiência ou detalhes me inspirou.
1. Inicie o desenho e os valores médios. Com um não. Com pincel de cerda de 14 filbert, comece a esbarrar na cor de fundo com tinta a óleo opaca (Ochre Amarelo, Luz Vermelha de Cádmio e um pouco de Viridiana) diluída um pouco com meio alquídico. Aplique finamente sobre toda a roupa, visando um valor médio que funcione bem com as luzes e as sombras que virão mais tarde. Deixe essa cor subjacente secar por alguns dias antes de pintar o barco e as figuras por cima.
Depois de seco, desenhe o tema principal com um no sintético macio. 4 avelã e tinta que foram diluídas com meio alquídico para melhorar o fluxo e o brilho. O fundo seco facilita a eliminação de erros no desenho.
2. Preencha o desenho. Agora, comece a preencher o esboço do desenho, trabalhando de mais escuro para mais claro, onde o barco estará em contraluz. O barco e as figuras são compostas de Marrom transparente de óxido, Luz vermelha de cádmio, Ocre amarelo e uma pequena quantidade de Azul cobalto. Para esta etapa, use nos. 2, 4 e 6 avelãs sintéticas para preencher o contorno, mas tome cuidado para não obliterar o desenho.
3. Adicione a luz. Em seguida, avance para a faixa de luz que parece atravessar as árvores e refletir sobre a água. Estabeleça as sombras mais escuras e as luzes mais claras desde o início para poder julgar todos os outros valores com base nesses dois extremos. Use laranja de cádmio, amarelo de cádmio e branco de titânio aplicados com uma faca de paleta. Coloque a tinta espessa, destacando as manchas e, em outras áreas, arraste a faca com muito pouca tinta. Deixe a faca atingir o topo do tecido, o que lhe confere um efeito brilhante ou granulado. Para esta etapa e todas as outras que exigem uma faca de paleta, usei uma faca de paleta de aço forjada à mão da Holbein e meu "pincel" confiável de dedo ou polegar para amaciar.
4. Misture a luz. Misture e suavize as bordas onde o barco encontra a água e fica com muita luz de fundo. Uso luvas quando pinto, porque estou sempre usando o polegar ou os dedos para misturar e empurrar a tinta.
Use uma faca de paleta e continue a refinar o desenho com uma cor muito próxima da cor de fundo. Coloque isso com a faca e arraste pelo fundo, pintando as formas negativas ao redor do barco e das figuras e criando uma variedade de arestas onde elas se encontram. Continue amaciando e misturando com o pincel de confiança do dedo e do polegar.
5. Intensifique os destaques. Refine o desenho no barco e as figuras e aumente o contraste colocando destaques intensos. Nesta etapa, arestas e valores são importantes para obter a sensação de luz de fundo. Trabalhe desde o final do barco até a figura em pé. Refine sua forma e coloque uma vareta no braço estendido. Se você olhar atentamente, poderá ver a linha da mosca que está sendo lançada pelo pescador. Para isso, arraste a faca de paleta com muito cuidado em uma passagem e varie ao longo do caminho para simular o impacto da luz. Coloque o remo da mesma maneira.
6. Indique movimento e luz refletida. Como você pode ver, também trouxe mais luz para a água para dar a impressão de movimento e liquidez. Coloque algumas marcas de ondulação na água para indicar movimento e luz refletida. Crie as ondulações com a faca de paleta, de maneira arrastada e aplicando mais impacto nas manchas.
Por último, esmalte uma cor mais escura nos cantos da pintura com tinta diluída com meio alquídico. Isso aumentou o "pop" da peça finalizada.
Materiais usados nesta demonstração de pintura a óleo
Suporte: linho com base alquídica de 18 "× 24" montado em uma placa Gator de 0, 5 polegadas
Tintas a óleo: Laranja cádmio, Luz vermelha de cádmio, Amarelo cádmio, Azul cobalto, Branco titânio, Marrom óxido transparente, Viridiano, Ocre amarelo
Escovas: nos. 2, 4, 6, 14 avelãs
Outros suprimentos: Meio alquídico, solvente de citros, luvas de látex, facas de paleta, toalhas de papel, solventes
Dicas de arte de Brent para criar a ilusão de luz intensa:
- As bordas devem ser suaves e perdidas em pontos cada vez mais difíceis à medida que se afastam da luz. Isso dará a ilusão de luz intensa.
- O linho tem uma quantidade razoável de dentes e a faca realmente capta a textura quando a tinta é arrastada levemente. Isso faz um ótimo trabalho em simular a luz brilhando na água.
Dica de negócios de arte de Brent:
Um artista profissional é uma pessoa que tira a vida apenas da arte, mas também alguém que leva a sério seu talento e habilidade e trabalha duro no desenvolvimento de seu próprio estilo e voz. Um artista profissional produz consistentemente trabalhos de qualidade e move o espectador de alguma forma. Um diploma de arte não faz um profissional. Conheço muitos artistas que estão indo muito bem e não têm formação alguma. Eles acabaram de investir tempo e fizeram isso acontecer por pura vontade e determinação.
Perfil do artista em Brent Cotton
Por Lori McNee
“Ninguém entra no mesmo rio duas vezes, pois o rio mudou e o homem também.” - Heráclito
Brent Cotton é um homem que é inspirado e assombrado pela água. Ele cresceu na fazenda de gado de sua família em Idaho, onde seu amor pelos rios e pelo ar livre o levou a seguir a arte. Após anos refinando sua direção artística, trabalhando com mentores de renome mundial, como Howard Terpning, as pinturas de Brent evoluíram para paisagens elegantes e poéticas. A “glória de Deus” e os efeitos fugazes da luz na paisagem inspiram Brent. Suas obras trazem uma sensação de nostalgia e paz ao espectador.
A primeira vez que vi uma pintura de Brent foi durante a exibição nacional da Arts for the Parks em 2003. É raro que uma única pintura fique gravada em minha mente, mas Evensong fez exatamente isso. Ainda me lembro da silhueta da canoa solitária deslizando sobre águas plácidas e em tons de sépia, deixando apenas uma lasca de reflexos dourados cintilantes em seu rastro - realmente de tirar o fôlego.