Lapiseiras enchem as prateleiras de escolas e escritórios. São produtos baratos e fabricados comercialmente, vendidos por dúzias. Eles geralmente são projetados para serem tão atraentes quanto chicletes sem açúcar - e descartáveis. Não é de surpreender que muitos artistas nunca tenham pensado a sério, mas agora podem ser encontrados em abundância em lapiseiras de alta qualidade em lojas de arte. É muito fácil descartar seu potencial - e ignorar seu impacto no desenho.
3 razões para usar lapiseiras
As lapiseiras oferecem aos artistas muitos benefícios, como:
- Eles são fáceis de controlar.
- Os pontos finos costumam ser tão finos que nem precisam ser afiados.
- As linhas são consistentemente finas, escuras e nítidas (em comparação com as marcas tradicionais de lápis, que variam em largura e valor com a menor mudança de pressão).
Continue lendo para ter uma visão mais aprofundada da história dessas ferramentas de desenho úteis e da vasta variedade de designs e funções disponíveis.
História das lapiseiras
As origens das lapiseiras estão ligadas à descoberta da grafite. Era uma noite escura e tempestuosa, como diz a história, em Cumberland, Inglaterra, em 1564. Uma forte tempestade derrubou um enorme carvalho velho, raízes e tudo. O evento mudou a história.
Na manhã seguinte, camponeses curiosos vieram investigar. Nas profundezas do enorme poço onde estavam as raízes da árvore, encontraram algo escuro e duro como uma rocha. Para sua surpresa, eles descobriram que pedaços dele podiam ser usados para fazer marcas, entre outras aplicações. Logo se tornou aparente que o recém-descoberto "chumbo negro" (também chamado de "maço" ou "plumbago") era melhor para escrever e desenhar do que qualquer outra coisa disponível. Suas marcas eram menos fugazes do que as de carvão ou giz. Eles não desapareceram como tinta. E, diferentemente das linhas de ponta de metal, elas eram apagáveis - esfregar com farinha de rosca fazia as marcas de chumbo preto desaparecerem como que por mágica.
Logo o material estava sendo extraído e vendido. Os fragmentos foram cinzelados em palitos e enrolados com barbante para serem desenrolados conforme necessário. Lascas finas eram cobertas com cera, enfiadas em juncos ocos ou envoltas em tubos de madeira ou metal, tornando-as mais limpas e fáceis de trabalhar. Apenas um ano após a tempestade, Conrad Gesner, um estudioso suíço de renome, escreveu sobre a existência de um novo dispositivo de retenção de chumbo, um precursor de lápis de madeira e mecânicos. Ele especulou que o chumbo preto no centro do lápis poderia ser antimônio.
A composição real do material permaneceu um mistério até o final do século 18, quando foi descoberto que não era nem chumbo nem antimônio, mas sim uma forma de carbono. A substância foi renomeada como "grafite" (do grego para "escrever"), mas mesmo agora os termos "chumbo" e "grafite" são frequentemente usados de forma intercambiável, e as hastes de escrita de lapiseiras ainda são chamadas de "chumbo", uma fonte de confusão ocasional.
Nos porteiros, no século XVIII, extensores com garras de metal projetadas para agarrar paus de giz ou grafite, tornaram-se instrumentos de escrita e desenho da moda. Seguiram-se inúmeras variações, que evoluíram para a família diversificada de lapiseiras disponíveis hoje. Alguns projetos eram grosseiros, outros engenhosos. Exemplos de todos os tipos de lapiseiras podem ser encontrados em lojas de antiguidades, para não mencionar gavetas antigas.
No final do século XVIII, Nicolas-Jacques Conté (1755-1805) começou a combinar grafite em pó e argila para produzir pontas de lápis com diferentes níveis de dureza. Nos tempos modernos, polímeros plásticos foram adicionados à mistura, permitindo a fabricação de eletrodos extremamente finos em tamanhos variando de 0, 2 a 0, 9 milímetros. Com essas finas e resistentes varetas de grafite, nasceram as lapiseiras contemporâneas.
Escolhendo e usando lapiseiras
Hoje, as lapiseiras estão disponíveis em diversos modelos, tamanhos e cores. Seja qual for o modelo, as lapiseiras se distinguem das demais porque seus núcleos não são colados às carcaças externas, permitindo que os núcleos sejam manipulados manualmente ou mecanicamente, estendidos, retraídos, removidos e substituídos.
Algumas lapiseiras expelem ou retraem os fios através de uma ponta fina. Outros agarram os cabos com uma garra de metal, e outros ainda utilizam cliques laterais que empurram os cabos para frente a comprimentos convenientes. Muitos têm corpos ocos para armazenar leads extras. Alguns anexaram borrachas. Projetos mais simples e menos dispendiosos são fornecidos em tamanhos fixos, enquanto lápis mais complexos são adaptáveis a diferentes condutores com sistemas para indicar os diferentes tamanhos e graus de grafite. Os “extensores” de lápis de metal que podem segurar com segurança cabos grandes com mais de 0, 5 mm de espessura - que exigem apontadores especiais - podem não se encaixar em uma definição mais limitada de “lápis mecânico”, mas muitos artistas usam esses cabos maiores em conjunto com os menores para grandes trabalhos.
Como os lápis de desenho tradicionais, as pontas dos lápis mecânicos variam em dureza de 9H (o mais duro) a 9B (o mais macio). Um chumbo HB cai no meio da escala. Observe que alguns lápis destinados à escrita, e não à arte, usam uma escala diferente, de 1 a 4, com números mais altos sendo mais difíceis. Lembre-se também de que a dureza exata de qualquer lápis varia de acordo com a marca.
Os artistas podem usar exclusivamente lapiseiras ou alternar entre elas e as lapiseiras com grande vantagem. Entre os pontos fortes das lapiseiras estão seus pontos finos, que em muitos casos são tão finos que não precisam ser afiados, ao contrário dos lápis tradicionais. Nenhum lápis comum, por mais afiado que seja, pode competir com a ponta de uma ponta de 0, 2 mm. Com lapiseiras, pequenos detalhes, como a pupila do olho, são facilmente conquistados.
Um lápis mecânico é fácil de controlar e suas linhas são consistentemente finas, escuras e nítidas, enquanto as marcas de um lápis tradicional variam em largura e valor com a menor mudança de pressão. Essa qualidade de linha uniforme tem uma beleza única e pode ajudar a manter a integridade do plano da imagem. E embora as lapiseiras sejam frequentemente consideradas um meio essencialmente linear, elas não precisam ser. No meu Estudo para o melhor amigo do homem, as linhas finas e leves de um chumbo de 0, 3 mm me ajudaram a desenvolver a unidade subjacente da composição. Para o desenho final, construí pacientemente grandes áreas escuras de tom com condutores de 0, 7 e 0, 9 mm, o que me permitiu concluir o desenho sem enlamear as áreas borrando.
Muitos artistas contemporâneos talentosos usam lapiseiras, como sua principal ferramenta ou em conjunto com outras. O Costa Vavagiakis, por exemplo, usa uma técnica de hachura com 0, 9 mm de HB para controle preciso sobre áreas de forma cuidadosamente definida e sombras luminosas, que são difíceis, se não impossíveis, de conseguir outra maneira. Ele diz que gosta de nunca ter que parar e apontar um lápis.
Pode ser difícil determinar quais artistas usaram lapiseiras, porque muitas vezes o meio é simplesmente listado como "grafite". Mas, pela variedade e qualidade das lapiseiras disponíveis hoje e pelos exemplos vistos aqui, é evidente que artistas sérios são considerando seriamente as lapiseiras, com resultados notáveis.