Passei muito tempo em salas de aula obscuras olhando slides, slides e mais slides. Estou convencido de que todo o campo acadêmico da história da arte iria parar sem projetores, carrosséis e, você adivinhou, slides. Mas o estranho de ver tantas imagens é que me pego pensando que sei exatamente como uma escultura ou pintura realmente se parece porque vi uma fotografia dela.
Da foto ao esboço
As fotografias nunca podem contar a história completa de um objeto, paisagem ou rosto de uma pessoa, mas são referências convenientes para os artistas. A realidade é que a maioria dos artistas usa fotos de origem em alguma capacidade quando trabalha, seja para movimentar a memória de um determinado local e horário ou para gravar detalhes visuais específicos para incorporar em peças posteriores.
No entanto, para produzir uma obra de arte bem-sucedida, um artista deve ser cauteloso e atento ao que está vendo - e não vendo - em uma fotografia. Isso começa com a compreensão das limitações das fotos de referência.
O artista Mark Haworth coloca desta forma: “A câmera não pode ver como os olhos conseguem quando se trata de precisão de cores, profundidade de campo e aquecimento e refrigeração de destaques e sombras. Há muita distorção que vem junto com as fotografias.”
A artista e instrutora de pastelaria Denise LaRue Mahlke concorda. "Seguir uma foto para um 'T' é um grande erro, porque a câmera mente", diz ela. “As fotos podem ser indispensáveis como ponto de partida, mas mesmo que a foto seja excelente, você deseja reinventar a cena para que uma pintura funcione.”
Haworth, por exemplo, coloca decididamente menos ênfase nas fotos de referência do que nos esboços preliminares feitos no local ou em notas escritas em campo. "Quando estou viajando por uma área, escrevo o que estou vendo", diz ele. “Minhas anotações geralmente me dão o que não consigo tirar em uma foto. As fotos não apresentam as sutilezas que procuro para capturar a aparência de um lugar.”
Quando Mahlke está no local e não tem tempo para pintar, ela costuma fazer o mesmo - esboçar e fazer anotações. Mas ela reconhece que às vezes tira tantas fotos quanto pode.
"Ter essa infinidade de fotos pode lhe dar muito trabalho", diz ela. "Quando estiver pronto para começar uma peça, vou buscar muitas fotos diferentes para me inspirar e fazer esboços em miniatura para me familiarizar com o assunto e a composição em que estou trabalhando".
Usando referências de fotos, o caminho certo
Perguntei a Haworth e Mahlke se a constante referência a fotos pode levar a excesso de trabalho ou a uma pintura cheia de pequenos detalhes em vez de uma composição coesa. Ambos os artistas sabiam exatamente o que eu quis dizer. "Pode passar da pintura à documentação", diz Haworth. "Você pode ver todos os detalhes e enlouquecer."
Outro ponto enfatizado por ambos os artistas é a importância de trabalhar com as fotos que eles mesmos tiraram. "Ao usar as fotos de outra pessoa, você não está pintando seus próprios conceitos, apenas copiando", diz Mahlke. "Eu digo aos meus alunos: 'Trabalhe com suas próprias fotos - suas idéias estão aí.'"
Além do mais, uma foto de referência, não importa quem clicou no obturador, não deve levar a um senso de obrigação de mostrar exatamente o que está representado na foto. Em vez disso, um artista deve se sentir livre e inspirado para manipular ou deixar para trás uma referência da maneira que escolher. Isso garante que há uma vitalidade em uma obra de arte e significa que você não deixará de ver - e esperançosamente recapturar - os momentos que tornarão uma pintura ótima.
Com o vídeo do workshop Flowers in Pastel, de Margaret Evans, da ArtistsNetwork.tv, você tem acesso a três demonstrações completas (e esses são lindos estudos para começar!) Sobre como trabalhar com fotos de referência. Você poderá aprimorar sua habilidade usando fotos de referência, oferecendo comida criativa e técnica para refletir sobre as vantagens e possíveis armadilhas do trabalho com fotografias, além de ter a oportunidade de explorar também uma pintura de flores vibrante e adorável. Desfrutar!
