Ninguém está com pouca pintura?
O processo de sub-pintura tem uma reputação tão abafada quanto uma técnica de pintura a óleo. Se ele fosse lançado em um filme, seria o defensor arrogante que ninguém quer sair. Isso ocorre porque o processo de sub-pintura é frequentemente associado a uma série rígida e elaborada de etapas que nos atrasa em chegar à pintura "real" - e é por isso que muitos pintores iniciantes tendem a apressá-la ou ignorá-la por completo.
Mas há outro lado na falta de pintura - um que gira livremente com uma atitude de "vale tudo". Ele permite que os artistas percorram a tela de uma pintura a óleo de belas artes, resolvendo questões de composição e questões de valor ou mapeando um esquema de cores complexo, mantendo muitas opções em aberto para que a pintura possa evoluir organicamente.
Abordagens à falta de pintura
De acordo com Scott Gellatly, artista e gerente de produto da Gamblin Artists Colors, aproximadamente 85% dos pintores preparam algum tipo de pintura insuficiente, mas suas abordagens variam muito.
Alguns fazem um esboço de três minutos com apenas algumas marcas para distinguir a composição em uma única cor de terra antes de pular diretamente para um modo de pintura alla prima.
Outros artistas passam sessões inteiras de pintura desenvolvendo, com sensibilidade, uma sub-pintura na qual a maioria das informações visuais é capturada nos underlayers e as camadas superiores agem como esmaltes para destacar cores ou realces locais.
No geral, no entanto, a maioria dos artistas tende a trabalhar com gestos quando está com pouca pintura. Eles bloqueiam grandes elementos ou passagens da cor da pintura a óleo e salvam os detalhes para as etapas finais da peça. Mas, além disso, não há regras rígidas e rápidas sobre o processo. As escolhas feitas são únicas para cada artista.
Usando cores
Embora as pinturas tradicionais tendam a ser monocromáticas, com pigmentos usados para um efeito quase de aquarela, os artistas também podem incorporar várias cores nas pinturas ou reproduzir complementos adjacentes, como Seurat e Signac, assim como o artista contemporâneo John Taye.
Uma subpintura também pode revigorar áreas de uma composição que são razoavelmente uniformes, mas também têm muitas facetas, como grandes extensões de ar ou água. Colocar azul sobre laranja ou verde sobre vermelho e permitir que partes de uma pintura de fundo passem pode ajudar a capturar efeitos luminosos e atmosféricos na tela e adicionar vibração e interesse visual à pintura final.
Para Gellatly, a questão de onde termina uma sub-pintura e as camadas de tinta começam é algo pelo qual ele é continuamente desafiado. “Às vezes, estou lidando com uma cena complexa e não passo tanto tempo na pintura quanto devo”, ele diz. "Em retrospecto, eu pintei à minha frente, passando para aplicações diretas de pintura, quando deveria ter passado mais tempo pintando."
Mas o artista lembra a si mesmo que a pintura por baixo deve servir a pintura, e o tempo gasto nela deve ser proporcional à escala e complexidade da obra de arte final que ele está criando.
Em uma sessão de pintura ao ar livre de duas ou três horas, é provável que um artista seja mais bem servido por uma pintura insuficiente e pintora, para imitar o frescor e a espontaneidade da cena. Mas para um grande retrato de família encomendado, é provável que seja necessário gastar muito mais tempo com a pintura insuficiente, para que o artista possa estar totalmente confiante de que está no caminho certo antes de se comprometer com as camadas de pintura subsequentes.
Assim, em um cenário adequado para as novelas diurnas, uma pintura tediosa e tediosa pode realmente se tornar um processo de espírito livre que nos permite trabalhar de acordo com nossas necessidades e estilo artísticos. Você pode criar um ensaio para o seu trabalho e também começar a entender como os mestres da pintura criaram camadas de cores complexas e efeitos de luz luminosos.
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