Não há nada que defina um artista como sua paleta. Alguns consistem em cores pré-misturadas e outros são desenvolvidos no momento, determinados pelas necessidades de cada pintura. Alguns artistas são meticulosamente organizados com sua mistura de cores, com tintas organizadas pela temperatura da cor, enquanto outros artistas organizam as cores com base em sua predominância no trabalho específico.
Outra característica definidora da paleta de um artista é o grande número de tintas que ele ou ela escolhe trabalhar. Kerry Dunn, artista e instrutora do Studio Incamminati, na Filadélfia, emprega uma paleta extensa e possui um uso altamente desenvolvido de cores. "Tenho 22 cores na paleta e alguns de meus colegas têm ainda mais, cerca de 30", diz Dunn. “Há uma razão para eu usar tantas quanto eu - é assim que fui treinado. A paleta foi passada a mim por meu mentor, Nelson Shanks, e faz parte de uma linhagem que remonta a seu mentor, Henry Hensche, que tinha uma teoria de cores muito expansiva, bem como à teoria de cores desenvolvida pelos impressionistas..”
Ensaios de cores
A tutela que Dunn recebeu sob Shanks girou em torno do desenvolvimento de uma capacidade aprimorada de perceber as cores. Os estudos básicos da teoria das cores eram uma prática comum no estúdio e duravam de 20 minutos a três horas. O objetivo era que os alunos aprendessem a pintar exagerando cada cor que estavam vendo. “Quando meus colegas e eu começamos, foi um desafio, porque estávamos acostumados a pensar e ver marrons e cinzas”, lembra Dunn. “Estávamos treinando novamente a nossa percepção para ver tudo como uma cor. Veja e exagere. Algumas pessoas se rebelam contra, dizendo que é demais. E, sim, os estudos de cores podem ser extravagantes. Alguns chamam de 'pinturas de doces'. Mas é um exercício com um objetivo, que é 'estragar' a sua maneira de pensar.”
O resultado é uma paleta de cores artísticas que se parece com um arco-íris, incorporando cores fortes e prismáticas com muito poucas cores da terra e nenhum preto. Quando aplicadas à tela, essas cores fazem afirmações ousadas que o artista pode voltar e neutralizar. Essencialmente, é o oposto de desenvolver uma pintura tonal e adicionar cores.
Prós e contras de uma extensa paleta
A natureza de alta octanagem da paleta de Dunn traz consigo algumas dificuldades. Toda mistura de cores faz uma afirmação forte, mas à medida que a pintura se desenvolve, as cores acabam ficando mais suaves, e a neutralização de cores potentes pode ser difícil. "A luta é tornar todas as cores interessantes, mesmo o marrom neutro ou o cinza", diz ele. “Mas, no final, todos estamos estabelecendo uma variedade de relações de cores e valores. Algumas paletas de cores estão saturadas, outras menos, mas estabelecer esse intervalo é o que todo pintor se esforça para fazer.”Segundo Dunn, a única diferença em sua abordagem é que ele estabelece essas relações com um intervalo de cores maior.
O artista descobriu que o número de cores em sua paleta diminuiu ao longo dos anos, pois elimina as que não usa. Mesmo que ele utilize apenas uma fração das tintas à sua disposição, ter uma paleta abrangente permite que Dunn pinte qualquer coisa, independentemente do local ou assunto em que ele esteja trabalhando, e essa liberdade tenha apelo definitivo. “Seja para uma natureza morta, retrato ou paisagem, a paleta é ampla o suficiente para que eu possa misturar tudo o que preciso em qualquer situação”, diz o artista. “É como um pianista praticando suas escalas. Você usa o instrumento ou paleta, não importa o que esteja tocando ou pintando.”