Existem assuntos que são razoavelmente fáceis de abordar e aqueles que precisam de mais tempo para entender e uma disposição por parte do espectador de sair da sua zona de conforto. Trabalhos que representam artisticamente eventos intensos - como violência ou tragédia - são especialmente poderosos quando se fundem da maneira como são criados com o que estão representando.
Um desenho da série "Guerra" de Sophie Jodoin. |
Encontrei o trabalho de Sophie Jodoin na revista Drawing há vários anos. Sua série “Guerra” foi o tema do artigo e os trabalhos apresentados foram severos. Figuras mutiladas; figuras sombrias e ameaçadoras com armas; grupos amontoados do que parecem ser de luto - as idéias de desenho de Jodoin giravam em torno da guerra e encontravam arte em seus objetos, vítimas e agressores.
Mas a arte do desenho de Jodoin também deixa uma impressão duradoura por causa da maneira como as obras são desenhadas. A violência anônima que a guerra costuma trazer é ecoada em seu trabalho por suas figuras desenhadas, que também são rostos anônimos, cobertos, colocados na sombra ou manchados de propósito. Tudo o que resta são os atos e os restos.
Cena da banheira por Sophie Jodoin, desenhando. |
Estes não são desenhos fáceis de criar. A tensão no trabalho de Jodoin não se une. É óbvio que a artista é bem versada em seu meio escolhido e sabe como colocar uma composição na página para obter o maior impacto. Desenhos simples em termos de composição, isso é verdade, mas isso significa que todas as partes precisam ser objetivas e bem pensadas. Jodoin também é hábil na graduação. Usando preto e branco, além de cinza, ela dá dimensão às suas formas com relativamente pouco - apenas Conte em mylar.