Selecionando e misturando cores
Um uso eloquente e inesperado da cor é muitas vezes o que separa os grandes pintores como eu. Mas podemos basear-se em várias regras básicas para impulsionar a nós mesmos e nossas pinturas a um terreno mais alto e sofisticado, artisticamente falando.
Com prática e atenção, um dos aspectos mais desafiadores da pintura - selecionar e misturar cores - também pode se tornar gratificante. Aqui está como.
1. Comece a pintar com apenas uma ou duas cores
Quando você começa com apenas algumas cores em seu arsenal, entende como elas diferem em opacidade, temperatura e força de tingimento. A maioria dos instrutores recomenda que os alunos comecem a pintar com uma paleta limitada de cores, para que se familiarizem com elas, antes de enfrentar de 20 a 30 cores a mais do tubo.
A experiência nos ajuda a lembrar se as cores são quentes ou frias, transparentes ou opacas, secagem lenta ou secagem rápida, etc.
2. Use uma paleta de cores recomendadas
Confira artigos de revistas, sites, livros ou até DVDs / vídeos de arte para recomendações de paletas. Muitos artigos de instruções de arte listam as cores específicas com as quais o artista em destaque trabalha. A maioria dos livros de instruções de arte e DVDs oferece informações semelhantes. E alguns fabricantes e varejistas de tintas também oferecem recomendações e instruções em seus sites.
Às vezes, as listas parecem se duplicar. Mas se você olhar com cuidado, notará que alguns artistas dependem muito das cores da terra, enquanto outros os eliminam de suas paletas.
Existem razões específicas pelas quais um artista usará branco de titânio e outro dependerá do branco de chumbo; e por que um pintor plein air escolhe usar cores mais pesadas e opacas ao pintar ao ar livre e uma paleta completamente diferente no estúdio. Talvez seja útil usar o que já está funcionando para outro artista antes de comprar tintas caras.
3. Misture cores para alcançar harmonia
Muitos pintores pré-misturam uma ou duas cores que dominam suas pinturas. E então, eles ajustam essas cores para pintar formas menores, sabendo que isso é mais propenso a ser um relacionamento harmonioso entre as várias combinações.
Por exemplo, os artistas podem preparar um tom de pele de valor médio e, em seguida, tornar partes mais claras, mais escuras, mais quentes ou mais frias à medida que desenvolvem um retrato. Da mesma forma, eles podem misturar uma cor dominante para pintar a maior área de um rio ou córrego e depois misturar outras cores para enriquecer a representação da água.
4. Pré-misture todas as cores básicas necessárias
Considere pré-misturar uma gama completa de cores e valores. Muitos artistas sentem que podem trabalhar com mais rapidez e precisão se pré-misturarem uma paleta completa de cores antes de começar a pintar na tela.
Esse é especialmente o caso dos pintores de retratos que conhecem seus clientes, dando-lhes apenas um tempo limitado para pintar. Mas é igualmente verdade para os pintores da paisagem e da natureza morta que trabalham da vida e desejam estar totalmente preparados para fazer o melhor uso possível do seu tempo.
5. Observe a diferença entre misturar cores em uma paleta e na superfície da pintura
Geralmente é verdade que as cores se tornam mais opacas e lamacentas se forem sobrecarregadas na superfície de uma pintura. Portanto, a maioria dos artistas tenta misturar a cor e o valor corretos na paleta e aplicá-los diretamente ao papel ou tela de uma só vez.
No entanto, há momentos em que faz sentido misturar traços frescos de tinta na superfície úmida da pintura em desenvolvimento para obter maior sutileza e harmonia. A chave é reconhecer as diferenças entre as misturas criadas na paleta e as misturadas na superfície úmida da pintura e usar esse conhecimento de maneiras apropriadas.
6. Anote os nomes das cores dos tubos que provam ser eficazes
Alguns artistas fazem questão de anotar as combinações de cores que usaram para poder repeti-las. Isto é especialmente verdade se alguém estiver fazendo esboços que possam se tornar a base de grandes pinturas de estúdio.
Ao continuar seu caminho artístico, lembre-se dessas idéias simples como forma de fortalecer sua confiança com a mistura de cores ou use-as como um exercício para atualizar sua paleta de cores, se sentir que está ficando obsoleta.
E, se você estiver interessado em todas as possibilidades de cores na pintura, considere transmitir técnicas básicas de mistura de cores com Mark Menendez no ArtistsNetwork.tv. É um recurso que pode ajudá-lo definitivamente ao longo do caminho, enquanto você experimenta misturar cores.
Assista a um trailer de pré-visualização deste trailer, abaixo!
Você tem dicas e truques para misturar cores não incluídas nesta lista? Compartilhe-os conosco nos comentários!