Para começar, você precisa ser implacável
Você pode ter encontrado o assunto mais bonito e marcante do mundo para a sua pintura, mas se você não editar cruelmente suas fotos de referência, poderá acabar com uma obra de arte plana que simplesmente não funciona. Ian Roberts lhe dirá que prestar atenção ao design da sua composição artística é crucial para uma pintura bem-sucedida. Aproveite o método fácil de três etapas para compor uma cena, bem como as dicas de composição de arte que ele compartilha!
Depois de saborear seu novo entendimento de composições, desenvolva esse conhecimento com a Coleção Digital de Composição de Masterização. É o grupo de recursos mais poderoso que eu conheço, combinando arte e instruções para contar histórias poderosas, que é o que todo artista se esforça para fazer toda vez que cria.
Courtney
Um lugar e uma foto
Em junho passado, minha esposa, a pintora Anne Ward e eu passamos a noite em Stonington, Maine. Tiramos fotos no final da tarde e novamente na manhã seguinte, enquanto a luz crescente se espalhava pela cidade, que foi objeto de muitas fotos e pinturas, talvez o clichê do pitoresco porto de pesca da Nova Inglaterra.
Normalmente, evito clichês, mas eu estava lá e não pude resistir. Acabei tirando 100 fotos, das quais pintei seis. Isso representa uma porcentagem incrivelmente alta para mim. Normalmente, se eu receber uma em 100, estou indo bem. Por que tão poucos? Bem, é sobre isso que este artigo trata: como escolher e editar fotos que ajudarão você a criar pinturas atraentes.
Aqui estão três dicas para você começar a pintar a paisagem, para obter uma composição com a qual esteja satisfeito
+ Ande muito por aí para encontrar algo que valha a pena pintar e não se esqueça de olhar para trás
+ Enquadre partes específicas e imensas da imensidão ao seu redor.
+ Revise no momento: avalie e descarte dezenas de possibilidades até que uma apareça em você. Outra opção é ir em frente e tirar as fotos. Em seguida, você pode reavaliá-las quando voltar ao silêncio do estúdio. Só acho que você pode perder oportunidades no momento, se não der um passo atrás naquele momento.
O passo crucial ocorre durante esse processo de reavaliação: você precisa pensar em design sobre o assunto. A maioria dos estudantes procura um bom assunto, por exemplo, um prédio com um bonito jardim. Obviamente, uma pintura representacional contém um assunto, mas é essencial treinar seus olhos para encontrar um design forte. Portanto, se você não conseguir ver uma composição distinta e eficaz em uma foto específica, descarte-a e passe para a próxima.
Ao avaliar suas referências de fotos, eu recomendaria três etapas - todas elas em busca de um desenho ou composição principal: (1) corte para eliminar a madeira morta, (2) desenho de um roteiro do desenho e (3) eliminação de tudo isso não aprimora esse design. ~ Ian
Um método de três etapas para composições artísticas fortes
Estude sua foto para ver quantos elementos e detalhes você pode cortar, para que apenas as massas mais salientes permaneçam. (Todos os programas de fotos digitais têm ferramentas de corte.) Todo o resto é preenchido e dilui o impacto da sua pintura.
Você precisa ser implacável no corte, perguntando-se se sua foto será traduzida em uma pintura. Seguir em frente com um design questionável - pensando que você descobrirá mais tarde enquanto pinta - se torna uma proposta com baixa taxa de sucesso e leva à frustração.
Este roteiro não é um esboço da cena; mostra os principais movimentos horizontais e verticais do desenho no plano da imagem. em uma paisagem, o horizonte cria automaticamente uma tensão horizontal envolvendo os dois lados da pintura, mas você precisa de uma tensão vertical envolvendo a parte superior e a inferior para conectar e energizar todo o plano da imagem.
Você também precisa de algumas massas importantes de valor para preencher o plano da figura, algumas grandes, outras pequenas. A maioria das fotos que uso, tiro no início da manhã ou no final da noite, quando as formas de luz e escuridão são mais dramáticas. É também quando pinto ao ar livre, pela mesma razão.
O roteiro também ajuda a determinar o caminho que você deseja que o olho do espectador percorra na pintura. Muitas vezes, o centro de interesse cai na interseção da principal horizontal e vertical. Enquanto você pinta, o mapa lembra onde você está indo e quando você chega lá - em outras palavras, quando parar.
Conhecer o caminho que você deseja que os olhos do espectador percorram a pintura permite simplificar mais facilmente. Você definitivamente não quer apenas copiar sua foto. A arte vem de extrair e enfatizar a essência da cena. Você pode eliminar o restante dos detalhes. Como um experimento, tente ver o quanto você pode eliminar nas próximas pinturas. Ignore os detalhes e deixe que algumas massas importantes valorizem sua pintura.
Se você quiser pintar algo da sua última viagem à Jamaica, por exemplo, saiba que os espectadores não compartilham nenhuma de suas experiências ou lembranças, e elas não podem ser pintadas. O design em si tem que levar a pintura. Além disso, se algo parecer estranho em uma foto, ficará estranho quando você pintá-la. Na foto, pelo menos o espectador saberá que estava lá; na pintura será apenas uma distração.
Mergulhe mais fundo com Ian Roberts
Este trecho é apresentado em um artigo da Artists Magazine. Clique aqui para se inscrever.