3 maneiras de alimentar sua necessidade de textura
Os artistas têm um apetite voraz por textura - por novas maneiras de ver marcas aparecerem na superfície e provocando formas com traços diferentes. Em Strokes of Genius 9: Creative Discoveries, encontrei um banquete para nossos sentidos. A textura escorre da página. Pintores e ilustradores usam caneta e tinta, aquarela, pastel e muito mais para nos prender à sua órbita e manter os olhos atados às suas obras.
Aqui estão três (de muitas!) Das minhas novas maneiras favoritas de incorporar a tensão superficial na arte, seja com repetição, fundos atraentes para os olhos ou traços que mostram exatamente do que são feitos. Strokes of Genius tem todos eles! Obtenha sua cópia e aproveite o tutorial!
Courtney
Cor e Repetição
Duas estratégias em uma, é isso que o artista Ted Michalowski traz para a mesa. A primeira estratégia funciona na cor do reino. Olhe para todos aqueles rosas e roxos e lavagens rosadas. A artista coloca camadas rosa sobre rosa com flores mais intensas, destacando detalhes nas roupas e cabelos das figuras. Ele também usa traços amplos de roxo e rosa para fornecer dimensão.
A segunda estratégia traz repetição de formas. Em caso de dúvida, repita. As três interpretações da mesma figura trazem um elemento da história que não estaria lá de outra maneira. Ele também adiciona muita textura de superfície rica que faz com que a obra de arte pareça fantasiosa e envolvente. Vantajoso para as duas partes.
Loose e Squiggly
Pentimenti é o termo renascentista italiano para todas as pequenas falsas tentativas que você faz em sua superfície. Naquela época, essas linhas eram muitas vezes encobertas, mas muitos artistas hoje em dia adotam as marcas que eventualmente os levam à "verdade".
O desenho a carvão de Agnes Grochulska é um exemplo perfeito. O interesse visual de todas essas linhas traz algo de novo para a mesa e permite ao artista a liberdade de pesquisar e encontrar enquanto aprimora sua forma.