Tutoriais de pintura em aquarela de paisagem de Fealing Lin
Pintando com pinceladas ousadas e lavagens escorridas, Fealing Lin mantém suas pinturas frescas e animadas. Seu processo envolve grandes pinceladas em camadas, esmaltes transparentes e formas interessantes para capturar seus assuntos. Aproveite estes três tutoriais de pintura em aquarela do artista para que você possa aprimorar suas próprias habilidades em aquarela e pintar da maneira que quiser!
3 princípios de uma boa forma
"Toda vez que faço uma pincelada, quero ter certeza de que estou criando uma boa forma", diz Lin. Aqui estão três princípios orientadores que ela usa para informar suas formas. “Uma boa forma:
+ tem duas dimensões diferentes, o que significa que é mais alto ou mais largo em uma área do que outra ou tem variação nos lados.
+ é interessante, expressivo e compartilha arestas entrelaçadas com outras formas.
+ contém gradações em termos de valor, tamanho, temperatura de cor ou textura.”
A opinião de Lin sobre as ferramentas
Superfície: Meu papel favorito é Fabriano 300 lb. prensado a quente, mas também uso papel Canson para pinturas de figuras menores. Eu pinto em um bloco de 12 x 16 polegadas ou folhas de 15 x 21 polegadas na maioria das vezes.
Pincéis: não sou exigente com pincéis. Eu uso principalmente balas em tamanhos que variam do 10 ao 16, e também tenho esfregões de esquilo.
Tintas: Minhas marcas favoritas são Holbein e Daniel Smith. Uso apenas cores transparentes, sem preto ou branco. Minha paleta de retratos e figuras consiste em amarelo de cádmio, laranja de cádmio, luz vermelha de cádmio, carmesim alizarino, siena crua, siena queimada, umber queimado, ouro quinacridona, verde de Hooker, violeta mineral, azul cerúleo, azul turquesa e azul ultramarino.
Outros suprimentos: Eu uso um lápis 3B para desenhar a imagem no meu papel aquarela. De vez em quando eu uso frisket líquido para preservar um pouco de luz brilhando em uma joia ou em alguns fios de cabelo.
O que fazer após as pinceladas iniciais
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Trabalhe em etapas, colocando formas interessantes umas sobre as outras para definir recursos específicos
ou elementos da pintura.
- Focalizando em formas cada vez menores, deixe cada camada secar antes de passar para a próxima até obter o nível de profundidade e detalhe desejado.
- Gaste mais tempo olhando uma peça depois do que a pintando para descobrir realmente se ela está finalizada ou não. Estudar a pintura em diferentes locais e sob várias condições de iluminação fornece uma nova perspectiva. Obtenha feedback de alguém com um novo par de olhos - um artista ou amigo ou amigo artista.